家好，国画雅集今天又准时和大家见面了。今天我们要走进清代画家高岑笔下的水墨世界，品读他的《古代景观册页》。这套藏于纽约大都会艺术博物馆的绢本册页，以金陵画派的独特气韵，将山水意境推向深邃之境。

一云雾间的诗意留白。高岑最妙处在于对“虚”与“实”的掌控。他以淡墨晕染山间云雾，远峰若隐若现，近景却用劲挺线条勾勒松柏枝干。比如其中一幅雪景图，山体大面积留白，仅以皴擦暗示岩壑起伏，天地间一片苍茫，却因竹林中半露的茅亭而顿生灵动。

二松石里的文人风骨。册页中的松树堪称点睛之笔。一株老松斜倚岩壁，枝如虬龙盘曲，墨色浓淡相叠，既显沧桑又含傲骨。细观松针排列，竟似书法提按，每一笔都藏着文人画的气节。这种“以书入画”的技法，正是金陵八家承古开新的见证。

三青绿与水墨的对话。虽以水墨为主，但高岑大胆运用石青点染远山，与近景的焦墨形成强烈对比。一幅江岸图尤其惊艳：杨树枝叶如烟霭轻拂，青绿山色倒映碧波，舟中高士对弈的身影，让整幅画陡然生出“人在画中游”的时空交错感。

这套册页的珍贵，不仅在于技法精绝，更因它承载着明清之际江南文人的精神世界。高岑以咫尺绢素纳万里江山，让三百年后的我们仍能触摸到那份“看山不是山”的哲学况味。下期我们将深入解读画中隐藏的密码——那些岩穴间的草亭、孤舟上的琴囊，究竟诉说着怎样的隐喻？敬请期待。