SimoneBramante，来自意大利博洛尼亚，他是一名商业摄影师、插画师，以及平面设计师。

几年前，他开始在网络上发表摄影作品，现有超过100多万人关注，福布斯发现了他的才华，将他列为全世界应该关注最优秀的10位Instagram摄影师之一。

SimoneBramante首先描述自己是一个讲故事的人，第二个是摄影师。他的作品确实证明了这一点，他是那种对他的作品如此热情的摄影师，把自己的灵魂投入其中，这一点对任何看过他的照片的人来说都是显而易见的。

在网络上SimoneBramante总是试图用一个标志性的信息来表达自己的想法，人类是他的主题，自然是背景。人们如何与自然互动，如何与世界互动，是在他的照片中都可以体现到的。

SimoneBramante说：“我生活中最大的抱负之一是自愿工作，这是我的梦想。在一个真实的而不是人为的情况下，我试图为正确的观众创造一个背景。

我认为照片的本质比喜欢的数量更重要。我通常看图片的焦点在背景上或主题上，我试着遵循我的个人规则创造自己的风格。”

SimoneBramante试着用不同的镜头，创造一个图像，在背景和主题上有很多细节，他尝试使用正方形格式，并有很多细节体现在自己所关注焦点，以沟通自己的粉丝。

当他拍摄一张照片时，试着捕捉特定时刻的情绪，这是他照片中最重要的元素。

找到正确的光线、耐心参与的主题、讲一个故事都是一个成功照片的基本要素。

SimoneBramante非常擅长运用色彩、光线和人物的姿态来营造画面情绪，也很擅长利用场景本身的特点，去构造与众不同的视角与体验。

我们可以从他身上学到很多。无论在何时何地，我们都可以充分的发挥自己的创造力，结合风景与人物本身的特点，去讲一个非同寻常的故事。

这个用心拍摄的摄影师，每一个作品都在叙述一个故事，或美好或宁静，也让观看者内心得到平静，这也是，属于摄影的独特魅力！

摄影要点

一、要少不要多。照片中的元素，反倒是越少，画面越惊艳，越少画面主体越突出，照片越干净。

二、色彩对比。用色彩对比，让照片更有张力。但利用色彩的同时也要注意：要少不要多，照片中的颜色不要太多。

三、动静对比。摄影作品是静态的，如果通过静态体现动态，就能带给人动感，让照片看起来不死板。

四、大小对比。用大与小的对比，更能体现照片的冲击力。

五、明暗对比。有了明暗，照片有了对比，层次感更好，主次更突出，带给人的观感体验更好。

六、引导。照片中用公路等作为引导，纵深感和立体感就体现出来了，道路、铁路、河流和栅栏是很好的引导线。

七、框架构图。这种创造深度感的方法是充分利用框架构图，也就是在前景中使用一些事物来构建场景。你可以使用拱门、窗框或悬垂的树枝作为画面的“框中框”。

八、低角度拍摄。蹲着仰着别站着。多数情况下人都用平常的角度拍摄，就很平常，而把镜头向上垂直仰拍，比如树木就可以拍出树木冲向天空穿梭的感觉。

九、窗口光。摄影用好光影，照片可以更美，日常生活中最常见、最实用的光，就是窗口光，面向窗口，可以让窗口光为人面部补光，拍出来的人像摄影作品，脸才不暗。

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