《坚如磐石》火了，票房一路高歌猛进，突破7亿大关。但口碑却像过山车，从最初的期待到上映后的争议不断，豆瓣评分也一路下滑。有人说张艺谋宝刀未老，再次展现了强大的掌控力；也有人吐槽剧情支离破碎，剪辑混乱，看得云里雾里。那么，《坚如磐石》究竟是一部怎样的电影？它又引发了哪些值得我们深思的问题？

这部电影最吸引人的，莫过于它对权力斗争的赤裸裸的展现。张国立饰演的郑刚，表面上是维护社会治安的公安局长，背地里却与于和伟饰演的黑社会老大黎志田勾结，形成了一张巨大的利益网。两人表面上互相试探、互相利用，暗地里却都在盘算着如何将对方作为替罪羊，以保全自己。这种亦敌亦友的关系，充满了张力，让人看得胆战心惊。而夹在这两个老狐狸之间的，是雷佳音饰演的苏见明，郑刚的儿子，一个看似手无缚鸡之力的侦查科科长。他被上级选中调查这起错综复杂的案件，却不知自己早已成为了这场权力游戏中的棋子。

影片中，苏见明被反复强调“必须是你”，这四个字背后隐藏着怎样的深意？有人认为，这是因为苏见明最了解郑刚，也最容易接近黎志田，是最合适的人选。但也有人质疑，这更像是上级的一场赌博，赌郑刚不会对自己的亲生儿子下手。而最终，苏见明在这场权力斗争中幸存下来，究竟是命运的安排，还是他自己的选择？

再来说说黎志田，这个表面上嚣张跋扈的黑社会老大，实际上却活得如履薄冰。他一方面要与郑刚合作，另一方面又要提防郑刚的算计。他对陈冲饰演的何秀丽的卑躬屈膝，更暴露了他内心的恐惧。他害怕的不仅仅是郑刚，更是隐藏在郑刚背后的更大的势力，也就是他口中的“老爷子”。这层层叠叠的权力关系，构成了一个巨大的迷宫，让人感到窒息。

影片中反复出现的“竹竿”意象，也值得玩味。从黎志田创业之初的依靠，到最后成为他丧命的凶器，这根竹竿象征着他权力和命运的双刃剑。它既是他成功的象征，也是他失败的预兆。这或许也在暗示我们，权力本身就是一把双刃剑，可以成就一个人，也可以毁灭一个人。

除了主要人物之外，一些配角的命运也引发了观众的讨论。比如黎志田的特助刘峰，在杨晓薇失踪后也随之消失，他的真实身份究竟是什么？有人猜测他是警方的卧底，也有人认为他是其他势力的代表。他的消失，为影片增添了一丝悬疑的色彩，也留下了许多未解之谜。

影片的英文名“Under the Light”，翻译过来就是“灯下黑”，或许更能体现影片的主题。权力就像一盏明灯，照亮了周围的一切，却也掩盖了灯下的黑暗。在权力的庇护下，罪恶可以肆意滋生，真相可以被掩盖。而那些试图揭露真相的人，往往会付出巨大的代价。

“坚如磐石”这个片名，也充满了讽刺意味。在影片中，真正坚如磐石的不是正义，而是盘根错节的权力结构。这张网牢牢地控制着一切，让普通人难以撼动。这或许也是张艺谋想要表达的 deeper meaning：在权力面前，个人的力量显得微不足道。

《坚如磐石》并非一部完美的电影，它的叙事节奏、剪辑手法都存在一定的争议。但它对权力斗争的深刻展现，对人性的复杂刻画，以及对社会现实的隐喻，都足以引发我们深思。数据显示，截至目前，《坚如磐石》的票房已经突破7亿，观影人次超过1500万，这足以证明它在市场上的成功。但一部电影的价值，不仅仅在于票房，更在于它能否引发观众的思考，能否触及到社会 deeper 的层面。

权力、欲望、人性、命运……《坚如磐石》以其独特的视角，为我们展现了一幅复杂而深刻的社会图景。它像一面镜子，照出了我们身处的时代，也照出了我们每个人内心的挣扎。或许，这才是这部电影真正的意义所在。它提醒我们，要警惕权力的腐蚀，要坚守良知，要对公平正义保持渴望。即使身处黑暗，也要心怀希望，寻找光明。

总而言之，《坚如磐石》以其深刻的主题、精彩的表演和独特的艺术风格，引发了广泛的社会关注和讨论。它不仅展现了权力斗争的残酷性，也揭示了人性的复杂性。虽然影片的叙事和剪辑存在一些争议，但它仍然是一部值得我们认真品味和思考的作品。7亿的票房和超过1500万的观影人次，也证明了它在市场上的成功和观众的认可。这部电影的意义，不仅仅在于娱乐，更在于它引发了我们对社会现实的反思，对权力、欲望和人性的思考。