柯蒂斯·布洛（Kurtis Blow）是Hip Hop史上第一个在商业上获得成功的饶舌歌手，也是第一个与主流唱片公司签约的饶舌歌手。〈The Breaks〉是他在1980年同名首张专辑中的单曲，也是第一张获得认证的金唱片认证的饶舌歌曲。

Kurtis Blow原先是个多才多艺的DJ（mobile DJ），随后才受到DJ Hollywood的启发而在饶舌之路上启程。在Hotel Diplomat的一场MC比赛中，借着流畅的风格，受到Billboard杂志作家Rocky Ford和J.B. Moore关注，后者甚至因此接受了Russell Simmons（Kurtis Blow当时的老板）提议，让他录制了〈Cristmas Rappin’〉。

〈Cristmas Rappin’〉带来的风潮，使得Kurtis Blow在加入Mercury时，成为第一位加入主流音乐厂牌的饶舌歌手。〈Cristmas Rappin’〉终在英国流行乐排行榜上达到了第30名的成就，并在Russell Simmons的牵线下，随着1970年代后期著名的朋克摇滚乐团Blondie至欧洲巡迴。

回到美国后，Kurtis Blow发布了Hip Hop史上最棒的单曲之一〈The Breaks〉。由Jimmy Delgado精心操刀的间奏与轻灵的电子琴乐句，〈The Breaks〉在音乐性上，几乎是自〈Cristmas Rappin’〉所进行的一次量子跳跃（quantum leap），在歌词上的表现亦更上层楼。借着派对气氛十足的呼喊，Kurtis Blow将Hip Hop带入一般大众的生活，成功建立〈The Breaks〉在Hip Hop史上第一首金曲的地位。

〈The Breaks〉收录在Kurtis Blow于1980年发行的同名专辑中，即便他在此张专辑中有其社会评判的一面（如〈Hard Times〉等），但仍如其他早期的Hip Hop歌手一般，只以特定的一些单曲在史上留名。除了1981年发布的单曲〈Rockin’〉表现尚可，Kurtis Blow的另一波创作与商业的成功出现在1983年后。在〈Party Time〉中与Go-go（一种Funk分支的舞曲风格，盛行于60至70年代的华盛顿特区）艺术家EU的合作，呈现出原始打击乐器的美好，使这首歌在东岸风行一时。大约在这个时候，Kurtis Blow也开始以制作人的身份崭露头角，与各种Hip Hop和R&B歌手合作。

1. The Breaks (1980)

这首歌将Hip Hop带往主流，在Billboard Hot 100中排名第87名，也是第一首获得美国唱片工业协会（RIAA ）金牌认证的饶舌歌曲，并在2008年获得VH1的100首最经典的嘻哈歌曲中的第10名。

此外，与大多数取样Funk节拍的Hip Hop歌曲不同，这首歌中的节拍是原创的。

2. Christmas Rappin’ (1979)

这首歌在1979年底发布，模仿〈Good Times〉的bassline与Nile Rodgers在Disco吉他上的轻挑（chicken-scratch，由吉他手Jimmy Nolen所发明的一种吉他技巧），并依循〈Rapper’s Delight〉的模式作成。

然而，Kurtis Blow却在更优越的用韵和丰富的节奏感上，创作了超越Sugar Hill Gang的经典之作。

3. Party Time? (1983)

这首歌收录在Kurtis Blow于1983年发行的EP里，其与〈Got to Dance〉是专辑中唯二首以派对为主体的歌曲，其他歌曲则带有社会政治色彩。

4. Basketball (1984)

这首歌的创意来自Kurtis Blow当时的女友，她告诉他：“你需要创作一首关于篮球的歌曲，这是非裔美国人的代表性运动，而且还没有人做过。”

歌中提到了25位著名的篮球运动员，Kurtis Blow本来希望MV中可以放一些球员的镜头，但NBA只允许使用Micheal Ray Richardson（歌词中未提及）的静态照片。

后来，NBA还是对〈Basketball〉产生了兴趣，除了在比赛播放这首歌以外，还并制作了一段影片，里头收录了每个在歌曲中被提到的球员影像。

2016 年，Kurtis Blow被一致推选为环球嘻哈博物馆（Universal Hip Hop Museum）的主席，该博物馆计划于2024年在纽约市的布朗克斯（Bronx）区正式开放。2017年，Kurtis Blow组建了The Bboy Committee，这是一个由第一代 B-boys和B-girls组成的团体，他们发展出了现在名为Bboying、Rocking和Break Dancing的舞蹈风格。