“一树红花照碧海，一团火焰出水来，珊瑚树红春常在，风波浪里把花开……”每当这熟悉的《珊瑚颂》歌词在耳边响起，那优美而经典的旋律仿佛就不由自主地在心头奏响。这部经典之作承载着无数人的记忆与情感，而其作词者之一钟艺兵先生的逝世，无疑是文艺界的一个重要损失。
钟艺兵，笔名金丘，他的一生在文艺领域留下了深深的印记。1927年出生的他，在漫长的岁月里，为中国文艺事业作出了诸多贡献。
早年，他积极投身于文艺创作。在他的创作生涯中，相声创作是重要的一部分。他与他人合作创作了相声《昨天》。这部相声作品在当时具有一定的影响力，以独特的幽默风格和贴近生活的素材吸引了观众。通过诙谐的语言、有趣的人物设定和巧妙的情节安排，展现出那个时代的社会风貌和人们的生活状态，让观众在欢笑中感受到艺术的魅力。
歌剧剧本创作更是钟艺兵的一个突出贡献领域。他与他人合作创作了歌剧剧本《红珊瑚》。这部歌剧剧本在歌剧的发展历程中有着不可忽视的地位。《红珊瑚》的故事背景设定在特殊的革命时期，它的情节充满了戏剧性与英雄主义色彩。在剧中，每一个人物形象都鲜明而饱满，他们的命运与时代的浪潮紧密相连。剧中优美的唱段，配合着动人的故事线，仿佛将观众带到了那个战火纷飞却又充满希望的年代。这部歌剧后来被广泛传唱和演出，成为了中国歌剧史上的经典之作，也得益于钟艺兵等创作者精心的打磨。
除了相声和歌剧剧本创作，他在歌舞剧创作方面也有涉足，创作了歌舞剧剧本《姑嫂渡》。这部歌舞剧通过独特的舞台表现形式，展现了民间生活中的故事与情感，体现了他在不同文艺形式上的驾驭能力。
他还著有专著多部，如《钟艺兵艺术评论选》《电视剧评论十人集》《珊瑚——钟艺兵艺术文集》等。这些专著体现了他在文艺理论研究和评论方面的深厚功底。在《钟艺兵艺术评论选》中，他对众多艺术作品进行了深入的剖析，从艺术表现手法到作品背后的文化内涵，从演员的表演到作品的社会意义，都进行了细致入微的分析。他的评论就像一把精准的手术刀，能够剖析出作品的精华与不足，为文艺创作者提供了有益的参考。而《电视剧评论十人集》则是他对于电视剧领域进行深入研究后的成果，书中收录的评论涉及不同的电视剧类型、不同的创作风格以及不同的发展阶段，对于研究电视剧的发展脉络有着重要的意义。《珊瑚——钟艺兵艺术文集》更是他多年文艺创作与研究成果的一个集大成之作，里面包含了他关于《红珊瑚》等作品的创作心得，以及在不同文艺领域探索过程中的思考与感悟。
2023年4月6日，在北京，这个钟艺兵先生生活和创作的土地上，他却因病医治无效永远地离开了我们，享年95岁。
钟艺兵先生的同事贺绍俊发文回忆起他：“老钟的笑容常挂在脸上，即使在很正式的场合，他闭上嘴唇，微微上扬的嘴角也露出一丝笑意。这大概就是所有的人与他相处时没有丝毫压力的原因。我们常常忘记了他的领导身份，在他面前说起话来没轻没重。”这寥寥数语，勾勒出了钟艺兵先生独特的人格魅力。
在他的领导之下，周围的人并没有感受到那种来自上级的威严与压迫。他的笑容仿佛是一种无形的亲和力，打破了上下级之间可能存在的隔阂。他那微微上扬的嘴角，就像是一道温暖的阳光，洒在每一个与他共事的人的心中。在他的面前，人们能够放松地表达自己的想法，无论是对工作的建议，还是生活中的趣事，都可以毫无顾忌地说出来。这种轻松的工作氛围，无疑对团队的创新和协作有着积极的促进作用。
对于钟艺兵先生在文艺创作上的成就，他的每一部作品都像是一颗璀璨的星星，在文艺的星空中闪耀着独特的光芒。以《红珊瑚》为例，在当时的社会背景下，这部歌剧的出现具有很强的时代意义。它诞生于中国文艺积极探索和反映革命精神与人民力量的时期。《红珊瑚》以其独特的艺术形式，将革命故事生动地展现在舞台上。剧中的英雄人物形象激励着一代又一代的观众，而其中所体现的革命精神，通过优美的旋律和动人的剧情不断传承和发扬。
再看他的相声作品《昨天》，在当时人们的精神文化生活相对较为匮乏的情况下，相声这种喜闻乐见的艺术形式成为了大众娱乐的重要方式。钟艺兵先生创作的《昨天》，抓住了大众的娱乐需求，以幽默的方式讲述着生活中的故事，让观众在欢笑中感受到艺术的魅力。这也反映出他敏锐的艺术洞察力，能够准确地把握时代的需求和观众的喜好。
他的学术著作更是为中国文艺理论的发展添砖加瓦。在当时文艺理论研究并不十分完善的情况下，他通过自己的研究和总结，撰写了多部有深度的专著。这些著作在当时为文艺创作者提供了理论指导，帮助他们更好地理解艺术创作的规律和方法。同时，也为后来的文艺理论研究奠定了一定的基础，成为后来者学习和借鉴的宝贵资料。
他的逝世，是中国文艺界的重大损失。他的离去，意味着一个时代的文艺记忆中少了一位重要的见证者和创造者。他的作品将继续传承下去，成为永恒的经典，他的创作精神也将激励着更多的文艺创作者不断前行。
回顾钟艺兵先生的一生，从他早期的创作萌芽，到后来在不同文艺领域的大放异彩，每一个阶段都充满了故事。他出生于一个充满文化氛围的年代，当时的社会环境为他的文艺创作提供了肥沃的土壤。他在成长过程中，不断吸收着各种文化的营养，逐渐形成了自己独特的创作风格。
在他投身相声创作时，他与同行们一起探索着相声这一传统艺术形式的创新发展之路。他们深入生活，挖掘素材，力求让相声作品既具有娱乐性又有一定的思想内涵。在创作《昨天》的过程中，他和合作伙伴们反复修改剧本，从台词到情节，从包袱的设计到整体的叙事节奏，都进行了精心的打磨。这种对艺术的执着追求，也贯穿于他的其他创作过程中。
在歌剧剧本创作方面，他与团队成员为了打造出一部优秀的歌剧作品，进行了大量的调研和创作工作。他们研究当时的革命历史，深入了解那个时代人们的生活和情感，将这些元素巧妙地融入到《红珊瑚》的剧本创作中。在舞台表演的设计上，他们也精心考量，如何通过音乐、舞蹈、演员的表演等多种元素，将歌剧的魅力发挥到极致。
而他在歌舞剧和学术著作创作方面的经历也同样丰富多彩。他在创作歌舞剧《姑嫂渡》时，深入民间，体验民间生活，搜集民间故事和传说，将这些元素融入到作品中。他希望通过对民间生活的展现，让更多的人了解和喜爱这种具有浓郁地方特色的艺术形式。
他的学术著作创作则是在长期的文艺实践基础上进行的。他通过对大量文艺作品的研究和分析，总结出文艺创作的规律和特点。他在撰写这些专著时，查阅了无数的资料，与同行们进行了广泛的交流和讨论，力求让自己的观点更加准确、深刻。
他的一生，是为文艺事业奉献的一生。他的逝世，让我们失去了一位优秀的文艺创作者和评论家，但他的作品和精神将永远活在我们心中。
钟艺兵先生的离去，让我们不禁回想起他在文艺界的种种贡献。他的作品在当时那个年代，为人们的精神生活增添了丰富的色彩。无论是歌剧舞台上激昂的《红珊瑚》，还是相声舞台上逗趣的《昨天》，亦或是他在学术著作中阐述的深刻观点，都成为了那个时代文艺的重要组成部分。
在他逝世之后，他的同事、朋友、同行以及喜爱他作品的观众们都纷纷表示哀悼。他的人格魅力和艺术才华将永远被铭记。他的离去是中国文艺界的一个巨大损失，但他的作品和他对文艺事业的贡献将永远激励着我们不断前进。
在未来的日子里，我们期待着更多的文艺创作者能够像钟艺兵先生一样，用自己真挚的情感、独特的创造力为文艺事业添砖加瓦，让更多优秀的作品诞生，传承和弘扬中华民族的优秀文化，让文艺之花永远盛开在中华大地之上。
钟艺兵先生虽然离开了我们，但他的艺术生命将永远延续。他在文艺领域的成就将永远被铭记在中国文艺发展的历史长河中。他就像一座灯塔，照亮着后来者前行的道路。
