尽管二田先生已经先后故去，田楷也将逐渐退出书坛历史，但是依旧有很多田楷忠粉在不断宣传田楷，并且依旧引起很多人的赞许，在书法已经进入纯艺术发展阶段的今天，这种现象确实应该引发深思，艺术到底要迎合大众审美还是要独辟蹊径。

田楷已经将书写技术发挥到了极致，能够达到千字一面，随意组合毫无违和感，已经达到印刷体的标准，这样的书法作品到底有什么意义？

与手写印刷体相近的艺术风格应该是照片写实主义画风，这种作品细致到放大很多倍都不失真，与真正的照片无异，那么在照相技术如此成熟的今天，这种画风有何意义呢？

艺术终究不是为了展现技术存在的，当写实达到极致，那么内容就将是撑起作品艺术价值的核心，刀工再好，配料没有任何特色，那也仅仅是一盘普通的蒜泥白肉，所以每幅写实画作其表现的都是独特的艺术视角，而非简单的照片复制。

同样当书法无法从艺术展现力上带给人们更独特的感受的时候，内容就必须具备足够吸引人的能力。

那么二田先生的作品内容又如何呢？可以看到绝大多数作品同样是在抄写那些耳熟能详的古代诗词，并没有太多立意深刻的独创作品，其带给观者的心灵触动还不如曾翔先生那句“高兴万岁”。

无论是从书法的艺术展现力还是内容都显平庸的作品，为什么还是受到很多人的欢迎呢？

这里面除了审美水平的根本原因外，也许还与当前社会压力大，心态浮躁有关，很多人在观看书法作品的时候，只在乎看着养眼，根本不愿意去进行思考。

这与看美国商业大片略同，人们看的就是一个爽，根本不管情节、文化和艺术，只需要看，不需要思考，能够得到极致的放松体验，所以美国无脑商业大片在国内的票房往往远超文艺片。

观众爱看无脑作品，但是作为艺术家是否就要投其所好创作无脑作品呢？这显然不符合真正的艺术精神。

艺术家不是商人，艺术家创造艺术是为了表达思想，引发观者思考，而非仅仅为了圈钱。当艺术家被铜臭污染，那么艺术也就无从谈起。

伴随着美国商业大片屡屡在内地塌房，证明民众的艺术审美水平有了一定的提升，曾翔先生的《心经》书法艺术展吸引了众多普通民众参观，并且都给出了很高的评价，也证明民众对书法的审美不再限于表面。

能够提升民众的审美情趣，就是艺术家的时代责任，也是艺术家带个时代最大的贡献，当前有众多书法家在致力于书法的创新探索，他们为书法发展注入了新的活力，拓展了书法发展的空间，也为书法注入了鲜明的时代特征，为后世评价当今书坛提供了有力的论据。

越来越多的人也开始正确审视田楷的艺术水平，这是时代文化发展的必然，历史终究会给出公正的评判，但是今人等不来历史的评判，更主要的是当下不受蒙蔽。