湖上印痕|腕底识真丹青载道——吴静初画中诗书印的四全之境

名誉社长

李刚田童衍方

顾问

吴静初赵熊孙慰祖崔志强徐利明

郭强许雄志范正红高庆春王宏伟陆元峰

指导老师

沈继良沈鼎雍管凌江继甚张炜羽蔡毅李砚

社长

李早

副社长

徐凤超翁志强李卓来炜烽

秘书长

来炜烽

序

刀笔承古韵，方寸见乾坤。乙巳新春、湖上风来，让我们以敬畏之心，邀您共赴一场跨越千年的金石之约。

篆刻，是镌刻于方寸之间的文明密码，是中华传统文化长河中一颗璀璨的明珠。它融文字之美、金石之坚、匠心之巧于一体，以一刀一笔勾勒山河气象，以朱白相映传递文化精魂。正如陈振濂先生所言，篆刻艺术作为人类非物质文化遗产的瑰宝，承载着中华文明的厚重基因，而湖上印社的诞生，正是西泠文脉的延续与升华。我们以刀为笔、以石为纸，搭建起传承与创新的桥梁，让印学精神在交流中焕发新生。

社长李早先生曾言："不问何所至，但问耕耘否。"湖上印社的社员们，正是秉持这样的初心相聚。他们来自五湖四海，却因对篆刻艺术的赤诚热爱而同行；他们以刀石对话历史，以方寸丈量文明，在传承中求索，在切磋中精进。每一方印章，不仅是技艺的凝练，更是匠心的独白，是对"金石永寿"的当代诠释。

今日，我们借网络之翼，将社员们的潜心之作呈现于方寸屏幕之间。这既是对传统的致敬，亦是对未来的期许。愿这一方方朱白印记，能让更多人触摸中华文化的肌理，感知篆刻艺术的魅力；更愿湖上印社成为一盏明灯，照亮印学传承之路，让千年金石之声，响彻时代长空。

刀石无界，匠心永传。让我们携手同行，以方寸之印，刻写文明的新章！

——湖上印社

吴静初西泠印社理事湖上印社顾问

名清宁，号一如

1948年生于杭州

师从浙江美院教授虞开锡先生

及金石书法家王京盙先生

中国美术家协会会员

中国书法家协会会员

西泠印社理事

浙江省文史研究馆馆员

浙江省美术家协会理事

中国美院客座教授

清华美院花鸟画名家工作室导师

西泠印社书画篆刻院名家工作室导师

作品入选第三届全国书法篆刻展，首届全国扇面书法展，第八届全国美展、第九届全国美展获银奖，全国百年中国画大展，第二届全国花鸟画展铜奖，浙江省重大历史题材美术创作工程、浙江名家中国画展，“画风画峰”浙江省花鸟画名家十一人作品展，2016年“正大气象”杭州中国画双年展等。由浙江人民美术出版社、安徽美术出版社、江西美术出版社出版的中国画技法专著二十余部。曾获浙江省文艺创作奖，“五个一”工程奖，国务院“科学与技术”奖励办会室授予优秀人民艺术家荣誉称号等。

腕底识真丹青载道——吴静初花鸟画中诗书画印的四全之境

意笔花鸟画当以人情为本，以吾华夏文化为背景。由此决定它的创作思想、创作方法和艺术风格之因素，共同构成了它的范畴与体系。汇道德、学养、笔墨于一体。博览前人之作融汇高人之文，荟萃诸家的集我大成。于学问中培养意境，于性灵中发挥笔墨。胸中多几点“墨水”，笔下便可少几许“俗尘”。“和光同尘”、“物脱无二，根尘同源”。“知益而又能守损，不盈不溢”是为根本。——良工善得丹青理，腕底全凭识在真。

吴静初先生自幼学画，山水、人物、花鸟皆精，而花鸟画又是其中招牌。先生的意笔花鸟画以情为本、灵动天成。他从旷野的乡村，荒率的自然，质朴的农家，丰硕的田野中汲取灵感，并于传统经典作品中获取营养，传移摹写，打下了扎实的花鸟写生功底。而后又汇道德、学养、笔墨于一体，赋予作品厚重的传统文化色彩，博览前人之作，融汇高人之文，荟萃诸家以集大成。

一幅画作间，足见“诗、书、画、印”四全的深厚功力。潘天寿先生说过，“宁可四全，不要三绝”。吴静初老师对此，做出了更细致的解读：一个画家如果书法不行，他的画就一定有问题；一个篆刻家如果书法不好，那也是不现实的。所以宁可都会一点，达到水平线以上就可以了。”在先生看来，画源于书，一杆小小的毛笔，却饱含着从古至今的艺术韵味，也是中国水墨的精髓所在，因此先生格外强调笔墨，强调“无一笔不从书出”。先生在学问中培养意境，在灵性中发挥笔墨，终有声于画坛。除了传统绘画，先生亦擅长书法、篆刻，于古典诗词方面也颇有心得。书法真、草、隶、篆、行五体全能；篆刻重印面亦重边款；功于古典诗词，常引得诗词界不吝赞词。观先生画作，往往能直观的感受一番诗书画印相辅相成、相得益彰的传统艺术趣味和境界。

吴静初作品