昨天，刷到黄安老师的视频。
作为乐坛前辈，黄安根据自己的理解，选出了自己认知中的十佳国语唱片，名为《安选.十大国语专辑》（实为9.5张专辑）。
作为一名资深音乐人，他能摈弃对内地流行乐的偏见，选择崔健老师的《一无所有》作为9.5中的一个名额，着实让人惊喜与意外。
作为一名资深音乐人，他居然对香港歌手80年代后期赴台发展之后发行的那么多优秀国语专辑视若无睹，也着实让笔者震惊和奇怪。
台湾百佳专辑有两个时间段，一个是1975年到1993年的百大唱片，另一个是1993到2005年的百大唱片。
笔者不清楚这200张专辑入选榜单的理由是什么，反正有很多更好的专辑比其中的某些更有资格当选百大。
今天，笔者带着比黄安老师更挑剔的眼光，来选择台湾流行乐坛的十佳唱片，内地歌手和港乐歌手在台湾发行的国语专辑不在选取之列。
一家之言，坐等理性探讨。
第十张、《梅花三弄电视剧主题曲全集》 1993年 飞碟唱片
前几天，琼瑶老师用最浪漫的方式仙逝，与刘家昌老师一道结束了华语乐坛甚至华语娱乐圈一个美好的时代。
在台湾，琼瑶剧、琼瑶电视歌是影视与娱乐的重要组成部分，很多光芒万丈的巨星离不开琼瑶的扶持。
琼瑶歌的影响力，着实不能被忽视。
因为左宏元老师的关系，琼瑶歌一度成了上华唱片的专利，前有朱玉《六个梦》系列，后有“王炸”《还珠格格》系列。
1993年，琼瑶老师与飞碟唱片合作，因为“五陈二李”的加持，琼瑶剧《梅花三弄》系列电视主题曲实在是太过出挑。
姜育恒的《梅花三弄》和《从不后悔爱上你》、叶欢的《鸳鸯锦》、蔡幸娟的《我心已许》、潘越云的《出清不是一种罪过》。。。10首歌，首首好听，这张专辑不如选，笔者意难平。
第九张、《范特西》 2001年 BMG唱片公司
2001年，一张《范特西》专辑，让被刘德华张惠妹等天王天后拒绝、被娱乐天王吴宗宪质疑的新人周杰伦横空出世，从而开创了华语乐坛一个新的时代，让周华健、李宗盛等音乐人感觉到自己成为了被拍在沙滩上的“前浪”。
虽然笔者不是这种音乐新浪潮的拥趸，但却不敢忽视这张专辑的影响力，《爱在西元前》、《双节棍》、《开不了口》、《简单爱》、《安静》、《忍者》。。。
笔者当年一点都不想听周杰伦的歌，可是满大街都在唱“快使用双截棍哼哼哈嘿。。。”
这张专辑仅排在百佳唱片第二阶段的第14名，个人感觉这是对时代的不尊重。
第八张、《一场游戏一场梦》 1987年 飞碟唱片
1987年，一张《一场游戏一场梦》专辑，宣告男子歌手“终结”了女歌手对台湾流行乐的统治，台湾流行乐坛从此进入偶像天王当道的时代。
开创这个局面的，是一位名叫“王杰”的从香港回台湾发展的歌手。
这个歌手被父母抛弃、被学校拒绝、被滚石唱片嫌弃，却因制作人李寿全的慧眼识珠，成为出道即巅峰的成功案例。
虽然笔者更喜欢王杰的第三张专辑《是否我真的一无所有》，但没有“一”，哪来的后面呢！
《一场游戏一场梦》、《安妮》、《惦记这一些》、《故事的角色》、《说声珍重》。。。这是一张很棒的原创专辑。
如果说齐秦建立了一个“精神城市”的话，那王杰开辟了一座“空旷的草原”，他就是草原上空孤独翱翔的“孤鹰”。
第七张、《最后一夜》 1984年 飞碟唱片
选这张专辑的时候，笔者的内心是纠结的，因为这个名额是留给校园民歌的，分量何其重。
蔡琴的《出塞曲》，远比《最后一夜》影响力大。
除去蔡琴作品，齐豫的《橄榄树》在百佳唱片第一阶段的排名也高出太多，还有潘越云与齐豫合作的《回声》、潘越云的《天天天蓝》、张艾嘉的《童年》、叶佳修的《叶佳修同名专辑》。。。
还是坚定自己内心的选择吧，因为笔者实在太爱专辑中的《最后一夜》、《读你》、《塔里的女人》、《油麻菜籽》等歌曲。
尤其是《最后一夜》，笔者觉得这是“丝绒天后”最好的演唱，它比《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《被遗忘的时光》、《渡口》、《你是我心中云一朵》都棒。
第六张、《八又二分之一》 1986年 飞碟唱片
如果商业的飞碟唱片也有人文主义专辑，那这种类型的第一名，笔者一定会选择李寿全老师的《八又二分之一》专辑。
虽然都是个人写实主义唱片，但它比李宗盛的《生命中的精灵》更大、更深、更悲，即使二者在百佳唱片第一阶段的排名是第24对第5名。
《张三的歌》，即使是蔡琴、李建复、齐秦等民歌时代走出来的大将，也将其视为圭臬。
《未来的未来》、《残缺的角落》、《占领西门町》、《看不见自己的时候》。。。李叔“装”起深沉来，分毫不差于罗大佑。
《八又二分之一》，真的是一张被低估的《之乎者也》式的人文大作。
第五张、《狼的专辑》 1985年 综一唱片
十佳唱片中，必须得有“小哥”齐秦的一席之地。
纠结于《冬雨》和《狼的专辑》，最后还是选择齐秦服完兵役归来后的首专——《狼的专辑》。
台湾乐坛，不乏唱功好的男歌手，从费玉清、李建复到黄大城、殷正洋，甚至后面的张信哲、张雨生、林志炫。
但如果选择既有音色之美、又有精神内涵的声音，笔者一定会把第一名投给80年代的齐秦。
那时的他的声音，清澈得就像阿尔泰山里的喀纳斯湖，透明得就像西藏阿里地区的玛旁雍错，纯净得就像青海的茶卡盐湖。
更牛的地方在于，这是一张原创度超过80%的专辑，齐秦贡献了其中近一半的创作。
80年代的“小哥”，真的是太好了，又能写又能唱，写得好唱得更好。
因为这张《狼的专辑》，内地后来开启了“男学齐秦”的潮流。
第四张、《跟你说，听你说》 1989年 滚石唱片
好饭不怕晚，终于还是等到了滚石唱片。
作为台湾本土最具影响力的唱片公司，以人文著称的滚石40多年来发行了太多太多的好唱片。
专辑《跟你说，听你说》是陈淑桦1989年在滚石唱片发行的一张专辑，因为主打歌的名气太大，很多人又把它叫做《梦醒时分》。
这是台湾乐坛里程碑式的唱片，它的实体销量达到102万张（要知道这可是在上世纪80年代），从此开创了台湾唱片工业史商业狂飙的新局面，华语乐坛由此进入都会情歌时代，这后面的歌曲相对于国语小调、校园民歌、黑色摇滚，更加贴近生活，更加走心，更能共情，笔者就是都会情歌和新情歌的忠实粉丝。
专辑除了唱得好、制作得好、影响力大外，里面的十首歌曲，首首都是一般专辑的主打歌。《梦醒时分》、《无言的表示》、《你走你的路》、《傲慢与偏见》、《爱是唯一的理由》、《爱情走过夏日街》。。。
第三张、《搭错车原声大碟》 1983年 飞碟唱片
这张专辑是飞碟唱片的开埠之作，也是歌手苏芮的翻身之作，因为这张专辑，女子乐坛结束你侬我侬的“靡靡之音”，开始流行黑色硬派摇滚，苏芮成为“黑衣天后”，引领台湾现代流行乐第二个时代。
这张专辑，是真正的“大师之作”，侯先生、罗大佑、李寿全、梁弘志、陈志远，每一位，都是响当当的名字。
这张专辑在百佳唱片第一阶段排名第二，《酒干倘卖无》、《是否》、《一样的月光》、《请跟我来》、《变》、《把握》，这些歌笔者听了小20年，从未厌倦，就是那种感觉：听你千遍也不厌倦，听你的感觉像三月。
第二张、《淡淡幽情》 1982年 宝丽金
这张专辑没什么好讲，因为笔者讲过多次，它是邓丽君的集大成之作，也是国语小调的扛鼎之作，放在任何时代它都有资格争第一，至于能不能当第一取决于你是否喜欢国语小调，无他。
制作人，左宏元（古月）、翁清溪（汤尼）、刘家昌、顾嘉辉、黄霑、奥金宝、卢东尼、梁弘志、谭健常、陈扬，不是金曲奖特别贡献奖的获得者，就是金针奖的获得者，这样的豪华阵容，乐坛无出其右，或许只有邓丽君小姐才能把他们召唤到一起。
歌曲中，《但愿人长久》、《独上西楼》、《胭脂泪》、《几多愁》，传唱至今。
第一张、《之乎者也》 1982年 滚石唱片
这张唱片发行后，音乐圈评论：这是一枚投向乐坛的原子弹，炸出了华语流行乐的一个新时代。
专辑太优秀，笔者怕讲不好，少说两句。
因为这张专辑，罗大佑成为“黑衣教父”，受到音乐圈的广泛尊重。
因为这张专辑，国语小调被“革了命”，校园民歌的潮流被极大遏制，最终没能引领时代，成全了后面的都会情歌时代。
因为这张专辑里面的创作和后续风格的延续，罗大佑成为歌坛的“杜甫”，成为划时代的音乐人，永远俯瞰众生。
歌曲中，《鹿港小镇》、《恋曲1980》光耀千里，《童年》、《光阴的故事》，罗大佑版比张艾嘉原唱版流行程度不知高了多少级。
你心中的台湾流行乐是十佳唱片是什么呢，欢迎与笔者讨论。
