我希望所有人都能放下手机，咱们面对面交流，让大脑而非数字设备来承载这些记忆，。
演员需竭力吹捧，激发其最大潜能
技术并非电影制作的核心要素，传递的内容才是关键，。
4月25日，北影节迎来姜文电影大师班环节，身为第十五届北京国际电影节天坛奖国际评委会主席，从北影节启幕起姜文就频频成为社交媒体的热议焦点，姜文气场值多少钱这则话题在热搜上掀起热潮，阅读量短时间内直冲3亿，而其电影大师班一经官宣便迅速引发抢票狂潮，一票难求的场面直观反映出他的非凡影响力与大众关注度，无疑为这场光影艺术盛宴增添了别样热度并引发广泛讨论。
在北影节天坛奖国际评奖委员会的媒体见面会上，姜文提到电影亟需注入新鲜元素方能保持生命力，即便是资深电影人，也得持续探索新形式或者以全新的心态创作，对于那些乏善可陈、彼此雷同的影视作品，他颇为抵触，并犀利指出如果电影界充斥大量看起来好像很有门道、实则高度趋同的内容，则会显得异常乏味，从事创作的大忌正是缺乏个性，大家自说自话外表光鲜专业实际上并无实质性创新。
讲究、不随波逐流、追求创新与突破，或许正是这种执着的坚持，使得姜文执导的电影至今仍被不断回味和热议，无论是社交媒体的讨论区还是各大视频平台的评论解析，让学（针对《让子弹飞》的独特解读潮流）相关视频屡次成为引人注目的焦点，并持续刷屏，掀起一波又一波的关注热潮，似乎在叙事、影像表达与主题隐喻上都能延展出各种新的可能与解释视角，推动了集体性文化探讨的涌现与发展。
在姜文电影大师班活动中，周黎明向姜文提问是否留意过外界对其作品的解读，姜文回应称略有听闻但并未投入太多精力关注，他更多聚焦于新作拍摄，心思早早投向下一部影片的构思中，他承认部分观众的解读视角出乎他的预想，坦言自己并未完全预料到这些多元化阐释的发生，并表示倘若有人兴趣十足，不妨尝试拍摄《让子弹飞》续集，这种开放性想法倒像是为影视创作者留下了广阔的可能性空间。
今年年初在姜文诞辰之日，其官方微博释出了一张《英雄出少年》的拍摄现场照片，此动作仿佛透露出影片即将现身观众视野的信号，距离上部作品《邪不压正》上映已过去七年之久，姜文再次以导演身份回归大银幕，期待值集中在《英雄出少年》能否重现属于姜文个人强烈风格的电影质感与艺术表达，唤起影迷对这位导演标志性影像特色的深刻记忆。
姜文自述内容整理：1905电影网呈现
希望大家用脑子记，而不是手机
我认为诸位最好能放下手机咱们面对面好好聊聊，若是举着手机，大脑便如同被清空了一般，毕竟这不是节目现场根本没太多可供拍摄的点，需要咱们记住的是那些靠大脑留存的信息而非镜头记录的内容，我跟我们团队里的年轻人也经常说，一定要培养用脑记事的能力，依靠手机来存储信息与真正的理解并非一回事，现实中经常会有这样的困境，我问工作人员时他们几乎一无所知，必须立刻打开电脑寻找答案，然而在我62岁的时候这种情况已经变得十分少见，如果能够坚持依靠记忆就一定要这样做，我也发现自己竟然都能清晰地储存印象里的画面和细节。
做事不能随意，影评亦然
你得认真听，别误解我的意思，也尽量避免媒体曲解我们的本意，上次我提到不要随意写影评，并非完全不让写影评，而是反对随意地写，毕竟随便不是良好的态度，就算你自己愿意随意而为，我也不愿你对自己这么随便，他人对你随意同样不合适，这可是不尊重你的表现。
随意并非理想的行事方式，撰写影评却是一件具备价值的事情，且应推崇高质量的创作而非一味追汢单薄的数量积累，只不过，如果毫无章法地信手拈来，显然是不可取的，尤其是从我个人从事电影制作的经验出发，更倾向于摒弃随意的做法，因为这种态度不仅辜负自我付出，也无异于对生命意义的轻慢，这是我认为应严肃对待的核心原因，。
饺子导演了不起，但这只是开始
饺子导演确实完成了一项重要工作，但这似乎更像是漫长征程的起步，并未抵达巅峰，台下坐着许多饺子，这些潜在力量早已备好，只待时机成熟便可崭露头角，饺子从来都不是按单个上桌的，而是一盘盘端出，这样才更显盛况空前，因此这件事虽已掀开序章，尚处初始阶段未到达狂欢与沸腾之态。
从小说里看到我想拍的电影
当我们真正阅读原著的时候，脑海中会涌现出很多超脱小说本身的元素，尽管如此，我们不能否认这些元素的涌现离不开小说的启发，然而倘若完全拘泥于它又显得局限，每位读者针对同一本小说或许都能解读出截然不同的内容，比如某次接受采访的时候，一名主持人提到我的《侠隐》里缺少吃喝玩乐的元素，我却回答说这些部分留给你们去发掘，因为我个人并不热衷于吃喝玩乐的主题，所以尽可能地在我的电影之中避免出现用餐场景。
涉及原著名字是否保留的问题，我一直觉得并非一定得照搬原小说的名，像《动物凶猛》这个名字确实不错，可我们对它并不是特别满意，这部小说给我留下的印象是阳光灿烂的日子，于是就把这句感触写在纸上，不知不觉间竟成了电影的片名。
自己其实是被错过的钢琴天才
就像电影《英雄出少年》中的情节，主角的父亲坚称他是天才，最终事实也确实印证了这一判断，坦白讲，我认为自己本应是一个被埋没的钢琴天才，起初我完全不懂乐谱，但靠着摸索探究，如今弹奏贝多芬作品已不在话下，谈这些并不是为了突出个人成就，而是强调每个人内心深处都蕴藏着无穷潜能，不真正尝试一下，就无法预料自己是否蕴藏惊艳，你身上的可能性实际上比你以为的更丰富，只是被手机占据的时间囚禁了闪光点。将镜头拉回现实世界，这样的自我设障在很多人的青春历程中都曾悄然上演过于是寻找和突破自己的路成了每个人都需面对的议题，或许跨越式成为高手是幸运儿的事例但脚踏实地尝试与探索却是每一个人通向卓越之门不可或缺的路径。
我找了几个钢琴家，想请他们帮我调整电影里弹钢琴的情节，结果他们开口就让我先看谱子，我忍不住反问不看谱子真不行吗，对方的态度很坚决确实不行，一听这话我就放弃，甚至打算不再学谱子，不想被那些固定的符号给束缚住，我并非否定学谱的重要性，只是觉得如果太过依赖谱子反而会限制自己的发挥，这真的很遗憾，毕竟我不认为贝多芬的辉煌成就完全来自于对谱子的研究。
先明确你有没有想表达的
想拍电影，首先得问问自己到底想传达些什么，技术只是承载思想的工具罢，要是缺乏个人态度以及想要表达的内容，拍摄的过程会变得极其痛苦，类似的立场在影视创作中很常见，不少人追求炫技却忽略内核，最终迷失在形式与内容的夹缝里，真正打动人心的作品通常蕴含着作者深刻的情感投射，甚至承载了他们对社会文化现象的某种解读，创作者应当明确自身定位，通过镜头展现内心世界，而非简单堆砌技术手法，只有如此，才能避免落入空洞叙事或浅层表达的窘境，让影片成为一种心灵共鸣的纽带。
对生活的态度确实至关重要，它是随波逐流还是逆流而上，或是选择接纳共识抑或持有异议，这背后都暗含着个人的价值权重，你首先要向内追问核心表达的意图所在，在思考电影发展至今仍然缺乏什么时，应考量何种内容和视角具有不可替代性，这个过程本身即承载着重大的意义，毕竟创作的独特性与必要性，在很大程度是映射自我认知的缩影，并对电影整体的丰富度产生不可忽视影响。
《让子弹飞》是否存在另一结局
在撰写《让子弹飞》剧本时，创作团队曾讨论过一种简单直接的处理方式，那就是师爷去世后张麻子带着兄弟们卷款跑路即可，这样显然能让电影节奏更简练且拍起来相对省力，但很显然这种收尾并未契合影片初衷，我想呈现的是张麻子必须回归对抗黄四郎的决心，因为这才是他内心挣扎的核心驱动力，这不仅承载了角色的人格动机也奠定了故事的主题深度。为了让这个逻辑站得住脚，我们耗时良久去构建桥接这两条线索的情感纽带，满载白银却不满足现状的戏剧化情境就此浮现通过保留与救赎这一环才让叙事变得完整有力，《让子弹飞》也因此塑造出更为复杂且耐人寻味的故事脉络。
分镜潦草是因为只服务于拍摄
分镜对我来说，就是和摄影交流的工具，有些人做分镜追求彩色的细节，甚至精细到像用绣花针绣出每一个画面，然而那并不代表我的创作意图，我的分镜更多聚焦在让摄影师了解角色的位置与调度轨迹，在熟悉了工作模式后，大家不再去翻看它们，分镜的阶段性作用逐渐隐退。
如何执导演员：玩命吹捧
在指导演员方面，我们的思路很直接，那就是多表扬，使劲表扬，演员往往在放松戒备、信心满满的状态下才能展现出足够的灵活性和创造力，这样才能实现你期待的效果，总是批评指责他，说这不对那不行，是无法让他进入表演状态的，适度的肯定和鼓励反而更能激发他的表现潜力。
导演在现场得让大家感到自在，要是你对结果不满意，可以拿摄影或录音开刀，杀鸡儆猴也是一种选择，但不能直接对演员发难，导演不可强逼演员做改变，例如将葛优塑造成周润发，或者反过来让周润发演绎葛优的风格，这样操作显然是令人头疼又不合逻辑的做法，毕竟每位演员在忠于自我的状态下才能达到前所未有的艺术高峰，如果执意想把葛优改头换脸成周润发，则够说是不近人情的表现，我不愿冒如此风险干这种百般折磨的事儿。
后期剪辑直接决定电影成败
同样的素材在不同剪辑师手下可能会呈现出截然不同的作品效果，有可能成为经典之作，但也可能沦为毫无价值的废片，从中可以看出剪辑师的关键作用以及剪辑过程的重要性不容忽视，然而剪辑并不仅仅是技术操作，更接近一种创作行为，每一条时间线的选取及拼接均包含剪辑师的个人理解与审美判断，在这过程中，影像的节奏把握、情感传递以及时空结构的重组都能影响作品的整体质感，正是通过这样的二次创作方式，原始素材才能真正焕发出叙事与表意的生命力，同时也不可忽略的是，剪辑艺术需要经验积累和技术沉淀，。
在好莱坞参与《星球大战：侠客一号》拍摄期间，后期竟然又补拍了一次，据说涉及高达70的戏份重拍，这让我的内心腾起一阵不小的波澜，从创作的角度考量，如果一部作品的制作中出现这么大幅度的事后修正，似乎可以认为某种层面上出现了失衡，处理如此庞杂的工作量，无异于将整体构思重新解剖并进行边缘化缝合，某种程度来讲也是一种生产中的症候显露。
创作核心在于内容表达而非技术本身
有时在飞机上随意挑选一部电影观看，发现无论技术层面多么出色，却因剧本来不及格而让人唏嘘不已，为何以如此精湛的技术去讲述一个毫无深度的故事，虽说技术占据不可忽视的地位，然而电影的核心竞争力并非在于技术的堆砌，而是创作者想要传递的思想内容和艺术表达。技术是支撑起视觉盛宴的骨架，但若缺乏深刻且引人入胜的内容，宛若空有华丽外壳而内核空洞的灵魂作品难以令人铭记和产生长久共鸣，在当今越发看重形式与手段的同时需要更加审慎思考实质意义及呈现效果，并关注创意逻辑与影音表里之间的平衡与否。
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