宋朝是一个文化快速发展的朝代，诗词、书画、音乐在宋朝都得到了长足的发展。尤其是音乐，宋朝的音乐风格一改唐朝时期“高大上”的宫廷路线，而是接地气的走起了基层路线。在宋朝，音乐不再是皇亲国戚的专属物，它传唱到了乡间市井，成为了真正的“平民音乐”。音乐走向“平民化”是宋朝音乐最鲜明的特点。

01.音乐重心转移

在唐代，音乐还只是达官贵人们享乐的工具和手段，普通的民众几乎很难接触到。与唐不同，大宋的音乐重心逐渐由宫廷转向民间，市井音乐开始变成音乐的主流。在《东京梦华录》中有过这样一段描述：“街南有桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中，大小勾栏五十余座。”瓦子、勾栏的出现，为宋朝的市井音乐兴起奠定了基础。

02.宫廷音乐与民间音乐相融合

不同于唐朝宫廷音乐的单一，宋代的宫廷音乐更像是大杂烩，它融入了民间音乐的许多元素，像散乐、说唱、戏曲等，内容更加丰富。《宋史·乐志》提及，宋廷保留了唐朝原有的音乐制度，还设立了教坊。教坊是专门负责宫廷演出的组织机构，每逢“四部”，教坊的舞姬都要进行表演。宋朝的教坊不仅仅有跳舞这一个项目，像民间散乐、说唱、戏曲等都包含在内。宋朝在音乐方面是包罗万象的，宋朝的宫廷音乐借鉴了许多民间艺术，这也使得它呈现出百花齐放、融合共荣的发展趋势。

03.出现“路演”

提起“路演”，现在的人都不陌生，“路演“是指演出场所和地点不固定，演出地点可以包含多个城市与场所。其实“路演”这种形式在宋朝的时候就已经存在了。在宋朝有不少“路岐人”，他们的表演叫作“打野呵”。在《武林旧事》中有提到，“或有路岐，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处做场者, 谓之打野呵, 此又艺之次者。” 他们的演出场所不是在固定的瓦子和勾栏当中，有时候是在教场上，有时候是在贡院前，有时候甚至是在大街上。

正如《西湖老人繁盛录》里说的，“十三军大较场 、 教弈军较场、 后军较场、 南仓内、 前叉子里 、 贡院前、 佑圣观前宽阔所在 , 扑赏并路岐人在内作场。”比起那些在瓦子与勾栏表演的伶人来说，路岐人的心理素质明显更高，要知道在一个完全陌生的地方演出，周围黑压压的围满了一群陌生人，说不紧张是假的。在宋朝，许多表演得出众的路岐人在演出完之后，能得到观众的打赏，运气好的还能攒下一笔不菲的收入。

无数路岐人的出现，促进了宋朝市井音乐的发展与进步，在路岐人走南闯北的演出中，他们在表演自身节目的同时，也在不断吸收各地区的艺术特色，丰富了市井音乐文化。正是由于这些人的不断交流、不断融合，宋朝的音乐发展展现出强大的包容性，也形成了区别于唐的独特风格。

01.宫廷音乐逐渐衰落

唐朝时期的宫廷音乐是重心，当时的李隆基还自己开辟了梨园，选了300弟子亲自教导。在唐朝时主要是外族音乐，像大名鼎鼎的《霓裳羽衣曲》就是根据西域的曲子改编而成的。唐朝的歌舞与音乐，更多地还是为了统治阶级内部享乐，在民间的影响力有限。

但音乐毕竟是需要更多的人参与和认可的，既需要一枝独秀，也需要雅俗共赏。再好的音乐，没有人民群众的口口相传，它的生命力也是有限的，即使它曾经多么的辉煌，也终将走向没落。盛极必衰，宋朝的宫廷音乐虽然已经努力地向民间看齐，但也依然无法逃脱衰败的命运，随着民间市井音乐的兴起，宋朝的音乐重心也逐渐由宫廷转向民间。

02.市民阶级的力量助推

随着宋朝经济的发展，市井民众逐渐成为了推动生产生活的主力军。他们蛰伏于各个场所之中，人口基数众多。单单拿当时的都城汴京来说，小市民的数量就达到数百万人。与唐朝相比，宋朝小市民的数量是乘倍乘倍增长的，几乎不可估量。这么多的市井民众，自然是要寻找“乐子”的，那什么是最经济实惠的“乐子”呢？思来想去，音乐无疑是最好的娱乐方式。在这些市民阶级的“刺激”下，瓦子、 勾栏等娱乐场所应运而生，市井音乐也得到了空前的发展。依然是《东京梦华录》里有记载：“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。” 当时的小市民，为了看一场瓦子表演，可以不在乎天气是否有风雨，一日不落地守着。

市井音乐的逐渐壮大，也威胁到了宫廷音乐的正统地位。要知道在隋唐时期，宫廷音乐可是老大。宋朝的统治者眼光独到，看着市井音乐的壮大，依然能保持包容开放的态度。既然皇宫里的宫廷音乐已经无法撼动市井音乐的地位了，就索性向它借鉴学习吧。就这样，在统治者的默许下，宫廷音乐无法免俗地学习、借鉴市井音乐，从中吸收了许多戏曲、说唱元素，也让宋朝的宫廷音乐更加进步。

03.音乐形式专业化

两宋时期，音乐形式不再拘泥于传统，在市井音乐的孕育下，瓦子表演应运而生。由于我国疆域辽阔，每个地区的瓦子表演都不尽相同。受到地域文化差异的影响，当时的瓦子表演形式多样，像小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、舞旋、影戏、说诨话、杂扮、叫果子等等都统称为瓦子表演。

当时的瓦子表演用到的乐器也是多种多样的，根据《都城纪胜》中的文字记载，“瓦子表演” 的乐器就有细乐、小乐器、鼓板、清乐等。他们表演时通常是在一个固定的场所，时间久了，就会形成一定的规范。宋朝时期就有不少因为瓦子表演名动京师的名妓，像宋朝的名妓李师师就十分擅长小唱，就连大宋皇帝都成了她的裙下臣。还有当时巾帼不让须眉的官妓梁红玉，打鼓这一门技艺也是一绝。

且不说李师师、梁红玉这些“红人”，普通的表演者想要在瓦子表演中赢得掌声与赏钱，都要削尖了脑袋提高自己的表演水平，毕竟是靠表演吃饭的，观众就是衣食父母，市井民众喜欢听什么，表演者就钻研什么。长此以往，在这种鞭策下，瓦子表演的技艺和水平都提到了一个新高度。

04.节日元素影响

我们国家是礼仪大国，十分注重出土节日，像春节、元宵、中秋等都会有特殊的庆祝活动。在古代，每逢重大节日期间，总是会有歌舞表演，不管是宫廷还是民间，都不能例外。这些节日元素也催生了宋朝音乐的发展。毕竟在喜庆的节日里，音乐是最不可缺少的东西了。中国人爱热闹，尤其是在元宵等重大日子里聚集在一起看表演，这一点可以在《东京梦梁录》中得到印证,书里写到，“ ……奇术异能, 歌舞百戏,鳞鳞相切,乐声嘈杂十余里”。

百姓对市井音乐的兴致如此之高，统治者也乐得做一个顺水推舟的人情。宋朝的君主历来注重民意，既然民心所向，市井音乐走入宫廷也是顺理成章的事情了。在市井音乐进入宫廷后，不可避免地要与传统的宫廷音乐进行碰撞。有时候新的火花就是在碰撞与碰撞之间产生的，宋朝的宫廷音乐吸收了许多民间文化，也摒弃了唐朝“高大上”的贵族路线，加入了许多民间元素，使宋朝的音乐变成了人人可以享受的盛事。

当时的宋朝音乐包容共享发展到什么地步呢？在元宵期间，皇帝带着宫廷乐师和舞姬一起出宫，来到百姓中与民同乐,让普通老百姓也能欣赏到教坊乐人的表演，“百姓皆在露台下观看，乐人时引百姓山呼。”不得不说宋朝皇帝的“套路”还是很深的，用了这一招既能赢得百姓的拥护和爱戴，又能让市井音乐和宫廷音乐相互交融，变得越来越强大。在宋朝上行下效的影响下，市井音乐也得到了快速的发展，形式越发趋于专业化与个性化。

宋朝的音乐既有传承又有创新，它发扬了隋唐的优良传统，在此基础上又加入了市井音乐和百姓的声音，真正的寻找到了自己的特色。宋朝的音乐是真正意义上普罗大众的音乐，不仅仅是某个统治者的私有物，在无数市井小民的传唱中，市井音乐打上了“平民化”的标签，江南的雨中有它的身影，塞北的雪中也有它的存在，正是这么多人的努力，让宋朝的音乐变得越来越好。