从ChatGPT（生成型预训练变换模型）的惊艳问世，到DeepSeek（深度学习的自然语言处理模型）的突破性应用，在信息化浪潮与AI技术的推动下，文化艺术教育正经历着前所未有的变革。如今，AI以惊人的速度改变着文化艺术教育的展现形式、传播途径和学习模式。然而，这也带来了一系列新的问题和挑战。

面对新技术带来的变革，该如何更好地利用AI推动文化艺术教育的高质量发展？

目前，AI及相关数字技术正为古诗词教学的效率和体验带来改变。在河北师范大学文学院，通过“古典诗词500首背诵过级练习”微信小程序，学生们可随时随地学习古诗词，感受到中华优秀传统文化的博大精深。据了解，该微信小程序精选先秦到清代的500首经典古诗词，还设置中考和高考必考诗词测试，服务于基础教育。古诗词爱好者可以利用碎片时间刷题、背诵，提升古诗词素养，感受传统文化魅力。“通过创新使用数字技术，使传统文化更贴近现代生活，实现了古典诗词与当代文化艺术教育的协调发展。”河北师范大学文学院科研副院长、教授刘万川告诉记者。

在音乐创作领域，AI技术也展现出巨大的应用潜力。日前，中央音乐学院通过自主研发的人工智能音乐大模型，通过深入分析北宋名画《千里江山图》的独特构图与深邃意境，生成了中国首部AI交响乐《千里江山图》。该作品将青绿山水的视觉美学转化为动听的听觉语言，实现了“以音绘景”的艺术创新，生动诠释了“咫尺千里”的东方美学意境。

值得一提的是，人工智能音乐大模型学习了涵盖民乐、戏曲、影视配乐等各类音乐形式的超大规模数据集，能根据图像或关键词生成音乐，为音乐创作带来了很多新可能。“AI的出现让音乐的6个二级学科和专业发生重大改变。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵认为，AI作曲不是替代人类，而是提供新的可能性。

记者了解到，目前，多所文化艺术职业院校将AI融入新专业，以应对技术发展和行业需求。例如，四川艺术职业学院教师迅速将新技术运用到作品的设计创作中，数字媒体艺术设计专业开设了《人工智能绘画》《虚拟现实内容设计与制作》等课程。戏剧表演、影视编导等专业也开始尝试运用AI大模型进行剧本创作和视频生成。该校还计划增设《数字素养》《创新思维》等通识课程，以提升适应技术变革的能力。“结合AI技术，学习新课程，将会使学生们体验到3个层面的转变：课程内容更加贴近产业实际、学习方式更加数字化和实践化、综合素养得到全面提升。”四川艺术职业学院副院长冯梅认为，这些举措将对学生产生深远影响，使他们在未来的职业生涯中更具竞争力。

未来，熟练使用AI将成为一项基本能力。在深化学科建设和完善课程设置上，一些院校也开始突出“AI+”。

例如，上海戏剧学院重点围绕未来戏剧（学）建设，在本硕博3个层面融入“AI+艺术”，探索“教师引导、学生主动、AI进课堂”的师、生、机互动三元智能化教学新模式。在相关课程设置上，上海戏剧学院一方面全面优化升级通识选修课跨界拓展模块，面向全校常态化开设《人工智能导论》《艺术与人工智能应用》《数字化生存新机遇》等AI通识课程。另一方面，在专业课程上根据自身特点和艺术特性，大力建设“AI+”专业课程。

2024年，武汉理工大学艺术与设计学院成立了专门的智能设计系，与阿里国际堆友平台等国内AI企业开展合作，展开工业设计（产品设计）、视觉传达设计等专业的智能设计方向教学、创作，取得良好成效。

“AI技术正在重塑文化艺术教育的教学模式与学习方式，推动我们从‘技能传授’为核心的传统教学，走向‘思维引导与创意生成’并重的新型教育范式。”武汉理工大学艺术与设计学院院长吕杰锋告诉记者，AI技术的引入强化了课堂的互动性和实验性，推动教师从“讲授为主”的模式转向“探究式”“项目制”与“协同创作”为核心的学习机制。学生能够借助AI在短时间内实现多轮创意迭代，教师则更多扮演“认知引导者”和“价值守护者”的角色，引导学生在高速生成中保持人文关怀与批判意识。

虽然AI在艺术理论和实际操作中，能够凭借其丰富的知识储备和算法逻辑，打破传统课堂“一刀切”的教学模式，实现因材施教。然而，过度依赖AI也可能抑制学生的艺术创造力。因此，在应用中，教师应当引导学生将AI作为启发工具，着重培养学生独立思考和创新的能力。

在吕杰锋看来，在AI技术赋能文化艺术教育的过程中，最核心的挑战是如何守住教育的本质——对人的全面培养与能力的深度激发。“当学生在创作中过度依赖AI，忽视了‘为何设计’‘为谁设计’，创意就可能表层化、趋同化。因此，我们必须在技术教学中始终坚持‘设计基础先行’，强化思维方法与价值判断训练。”吕杰锋坦言，设计教育追求的不是生产效率，而是培育创新能力与原创精神。教师要引导学生将AI作为协作伙伴而非解决方案本身，鼓励他们质疑AI、挑战常规、探索人类经验无法被算法完全替代的领域，并将人文关怀和优秀文化融入技术辅助的设计过程中。

从个性化学习到资源拓展，从场景创设到智能辅导等，AI对文化艺术教育的影响无处不在。对于教师和学生来说，又该如何适应“AI+”带来的变革？

对教师而言，面对AI技术的快速演进，教师需要持续更新知识结构、掌握跨领域能力，并构建具有适应性与前瞻性的教学机制。同时，现有的学习评价体系也需要转型，不仅关注技术使用能力，更应重视学生在问题定义、价值创造、协同能力等方面的综合成长。对学生而言，AI不仅是辅助工具，更是创意对话的伙伴。他们需要学会向AI提出真正有价值的问题，并保持对文化语境的感知与洞察。同时，AI时代的文化艺术从业者将不再是孤立作业者，而是跨学科协同的“系统构建者”，必须具备与商业、人文等多领域协作的能力，这将成为未来的核心竞争力。

吕杰锋认为，AI将推动教育迈向更加个性化、负责任、系统化和创新导向的发展新阶段。“未来，AI将推动学习体验的个性化。通过分析学生的创作风格与学习节奏，精准匹配资源与反馈，真正实现因材施教。同时，AI也将助推沉浸式学习环境的发展。借助混合现实与数字孪生，学生可在虚拟中进行真实交互与测试，大幅提升学习效率。此外，AI将重塑评价体系，从结果导向转向过程导向，可识别设计过程中的创新点与思维跳跃，鼓励更具突破性的创意思维，而非仅仅评判技术熟练度。”吕杰锋说。

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