如果能在书法展上入展，可能对于很多学习书法的人来说，则是一件好事。但也有人经常临摹古人字帖，有了书法征稿启事后，便去投稿，几个月后则是石沉大海。但还有一些人前面的做法都是一样的，人家便一投一中，这是为什么？难道投稿也有秘籍？是的，有一位书法家的一些做法，是值得我们深思的。经过和这位书法家沟通，他同意把他的经验做法公开，但不要署名报道。

临摹古人字帖是必须要走的路子。他说，自己平时没事的时候，就是临摹，他的创作作品并不多，而是在有空闲的时候，把古人的字帖拿出来，认真去临摹，他说，自己这些年几乎把两汉时期的隶书作品全部都临过了，有的甚至是临摹了几十遍，他可以做到，合上字帖都知道字帖中的内容，何况每个字是怎么写的，比如字的大小，笔画的粗细，上一下和下一个字是什么，达到了非常熟悉的地步。

从古人那里学什么？这是一个非常关键的问题。现在许多人在临摹时，总觉得写个大概就行了，并不追求要从古人那里学到什么。我们知道，学习古人字帖时，在许多人看来，只要把字形写得像就可以了。这位书法家则说，写得像不像不要紧，最关键的是要从古人的字帖中去学什么，笔法是最关键的，要想想古人当时是怎么写的，为什么要这么写字？是如何用笔的，我在实践中不断去揣摩，慢慢就掌握了古人的用笔方法，自己在后面的书写中，对字形、点画的理解就轻松了。

临摹时要把它当作创作作品那样去对待。谈起临摹时，可能很多人就觉得，一定要把字写得跟字帖上的大小一样，用毛边纸去认真临摹，这个方法是对的，但它却多了一道手续，为什么不用宣纸去临摹，正如有些人用惯了毛边纸以后，再去移植到宣纸上，这时对宣纸的性能特点还不掌握，又再去熟悉宣纸，这样做太费劲了。这位书法家说，我自己就直接在宣纸上书写，把它当作创作一样，用好笔法、墨色、章法，临摹出来的作品就可以认为是创作作品了，这样做同时解决了好几个问题。

创作作品时可以把古人字帖照搬上来，但是切忌要学会变化。试想一下，如果在书法大赛上创作的作品，完全是古人的字形，或者完全不是古人的字帖，离古人太远，评委一定不会认可这样的作品去入展的。最好的做法，就是既要有古人，也要有自己，在把古人照搬过来的同时，还要有自己。这个最好的方法，就是要学会“变”，变谁？当然是变古人为自己，也要变自己为古人。评委最喜欢这样的作品，入展也就轻松了许多。

那么怎么去变呢？说到底，这个变的方法，其实就是要多多临摹古人字帖，并不是说，你临摹一种字帖就成功了，如果你掌握的古人的写法多了，心中有数，在创作时，就可以把几个字帖中的写法融合在一起，这时，评委看后就会掌握，你的作品，既像这个古人，又像那个古人，好像还有自己的个性，这时的作品入展的可能性就太大了。

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