国学大师陈丹青一针见血：在法治社会，只要你不触犯法律，无需向任何人屈服；而在人治社会，无论你触不触犯法律，必须要向权力屈服。所以，法治国家的人是站着的，人治国家的人是跪着的，低头哈腰的。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，方便您进行讨论和分享！

 在这个高速运转的社会里，我们的生活节奏越来越快，人与人之间的交往也变得越来越功利。在这样的背景下，艺术作为一种精神的表达和交流方式，它的性质和意义也在悄然发生着变化。 艺术被看作是个体和群体之间情感沟通的桥梁，如今它却逐渐演化成了一种社会地位和个人品位的标志。 当艺术作品成为评价标准时，它们不再仅仅只是视觉或者听觉的体验，而是成为了展示个人身份和社会阶层的一种工具。 人们竞相收藏名贵的画作、雕塑或是音乐会门票等，仿佛这样就能显示他们独到的品味和财力。这层浓厚的功利主义色彩蒙蔽了我们对艺术原本的认识和理解，使得纯粹的艺术欣赏变得奢侈起来。 尽管如此，在这个快节奏、充满功利气息的社会环境中，依然有一群人坚持着艺术的纯真本质。 他们并不在意艺术品是否具有商业价值或能够提升个人的社会地位，他们在意的是那些能够触动心灵深处的情感与思想。 这些真诚的艺术家和爱好者们认为，艺术应当是人类精神生活的一部分，是人们在忙碌和压力之下寻找心灵慰藉的所在。 对于这些人来说，艺术不仅仅是一种美的形式，更是一种灵魂的呐喊和对生活的独特见解。无论是绘画、音乐还是文学，每一个创作都是在向世人展示一个个不同的生命故事和生活体验。他们相信真正的艺术交流不是一场简单的物质交易，而是一种心与心的交流与对话。 在这个过程中，每个观众都可以找到自己情感的投射和生活的缩影，从而引发共鸣和深刻的理解。 尽管现代社会中艺术被赋予了太多功利的意义和目的，但仍旧存在那样一群执着于艺术纯真本源的人。 他们认为艺术应继续承载着人类对美、对情感的渴望以及对生活意义的探索。在他们眼中，真正的艺术交流应该是一种理解与共鸣的传达。 在现实的压力之下，坚持艺术的纯真变得更加艰难。艺术家们在没有了利益的追求后，开始逐渐失去在社会中的存在感。 即使如此，他们依然没有放弃对于艺术的热爱和对心灵的关怀。他们在寻找一片净土，让自己的创作回归本质，纯粹地展现自己的思考与感受。 在这个过程中，他们可能会遭遇边缘化的风险，但他们所坚守的正是这个时代最宝贵的财富。 在这样一个充满挑战和压力的时代中，保持艺术的纯粹是一件非常不易的事情。但是，总有一些人会继续前行，无论前方有多么崎岖和艰辛。 尽管他们的坚守有时候会被别人认为是理想主义，但是他们所坚持的，也正是给这个世界带来温暖和力量的源泉。在艺术的世界中，每一个灵魂都应该是自由的，每一次的交流都应该是真挚的。