在摄影艺术没有被发明出来之前，人们想得到一张自己的肖像画，只能依赖画师。但是，并不是任何一个平头老百姓都能够负担得起请画师的费用，因此在古代，用油画颜料绘制的肖像画，是贵族、上流社会、以及有钱有势的人才能享有的。对于普通人来说，自画像是非常奢侈的东西。

如今，随着科技的飞速发展，以及可摄像摄影电子设备的普及，任何人都可以即时拍下一张自拍照，想怎么拍就怎么拍，自画像也就没那么香了。

科技本来是为人服务的，可是随着智能手机的普及，加上美颜功能的日益强大，人们对自拍的迷恋，仿佛成了一种病，随时随地无时无刻都在自拍。本来拍照是一件美好的事，留下过往的记忆，没什么不好。但是逐渐演变成，为了拍而拍，为了“晒”而拍，像素越来越高，人的五官面目却越来越模糊了，于是人却越来越看不清自己了。

来自意大利的数字艺术家迪托·冯·斯蒂斯，为了讽刺这种社会现象，以经典肖像画为主题，创作了一组数字艺术作品。在这位艺术家的作品中，每一幅经典名画中的人物都以迷人的角度，摆出了自拍的姿势，“自拍臂”延伸到画面之外。他们放弃了高贵的姿态，迎合现代人的迷惑操作，让人感到心情复杂。

虽然艺术家的这一系列作品旨在讽刺自拍成瘾的社会现象，但不得不说，这些数字作品中的古典人物，自拍时的表情动作非常自然，一点违和感都没有。我们眼中高高在上的古典人物，变得如此“接地气儿”，是否也颠覆了你的认知呢。

当蒙娜丽莎、梵高、弗里达摆出自拍的样子，会是什么样的表情，什么样的神态，会带给我们怎样的视觉效果呢？接下来，我们就一起欣赏一下这位数字艺术家迪托·冯·斯蒂斯创作的精彩作品吧。