在华语乐坛，蔡健雅是 “用吉他解剖城市灵魂” 的音乐疗愈师。从 90 年代的爵士少女到如今的 “金曲制造机”，她用三十年时间，以 “细腻而锋利” 的创作视角，将都市人的孤独、爱情的迷茫、成长的阵痛都写成 “耳边的情绪手术刀”，更以 “独立女性” 的音乐态度，在商业化与艺术性的平衡中，开辟出独属自己的 “城市情感治愈系” 音乐宇宙。

蔡健雅的 “城市叙事”，始于 1997 年《呼吸》的清新亮相。“呼吸，我需要你，呼吸，我需要爱”，她用 Bossa Nova 的慵懒节奏搭配都市轻熟女的情感独白，勾勒出 90 年代白领的爱情剪影；2005 年《陌生人》则以 “我们变成了世上，最熟悉的陌生人” 的冷硬歌词，道尽爱情消逝后的疏离感，吉他弦乐与爵士鼓点的交织，成为 “都市情感荒漠” 的声音注脚，该曲至今仍是失恋歌单的 “止痛片”。

她的 “疗愈哲学”，藏在对疼痛的温柔解构中。2007 年《达尔文》用 “进化成更好的人，才能遇到更好的人” 的生物隐喻，将失恋升华为 “物种进化” 的哲学命题；2011 年《说到爱》以 “说到爱，会不会害怕受伤” 的直面叩问，搭配电子音效与钢琴的对话，探讨现代人的情感防御机制；2022 年《DEPART》专辑更以 “离别是成长的必修课” 为主题，《遗书》用 “写下遗书，才懂活着的意义” 的大胆设定，将死亡焦虑转化为 “向死而生” 的生命感悟，被乐评人称为 “都市人的心灵急救箱”。