文| 来科点谱

编辑| 来科点谱

——【·前言·】——

在 2019 年冬天的时候，北京嘉德秋拍的现场气氛热烈，随着拍卖师手中的木槌重重落下，一切都已确定，一幅名字叫做《小姜》的油画，其成交价高达 7015 万元，瞬间引爆舆论。

通常情况下，小姜就是个普通老百姓，没什么特殊背景或光环，那为什么仅仅这样一幅以她为主题的油画，就能在拍卖场上拍出那么高的价钱？

另外，冷军是个在细节方面极为执着甚至到了偏执程度的画家，就拿这幅《小姜》来说，他前前后后用了整整一年的时间去精心雕琢，由于创作周期过长，模特难以忍受寂寞，在画作还未完成一半的时候便逃跑了。

在面临模特逃走这一意外情况后，这幅画到底运用了什么特殊手段或者方法才得以成功完成创作呢？

冷军的艺术之路：从“垃圾”到天价的蜕变

冷军所踏上的艺术旅途，并非是一条康庄大道，却足够精彩，出生于四川达州一个普通家庭，童年时跟随父亲来到武汉，彼时的冷军，对绘画的热爱早已萌芽，却受限于家庭经济条件，只能在脑海中挥洒想象。

世间的万事万物，于冷军而言都能成为创作的源泉，他凭借双眼去细致地观察，以内心去认真地感悟并铭记，进而把对周遭世界的体会与认知，巧妙地转变成源于心底深处的艺术呈现方式。

冷军的父亲并非对他的绘画爱好持反对态度，只是“美术”二字在当时，几乎等同于“烧钱”，家中拮据，实在无力承担，而冷军的绘画天赋，却无法被忽视。

在学校，他是宣传板报的“御用画师”，在邻里，他是小有名气的“小画家”，一位邻居的举荐，为他打开了一扇通往艺术世界的大门——一位美术老师，为他提供了珍贵的画册，开启了他的临摹之路。

近视的双眼，或许是命运的安排，却意外成就了冷军的独特视角，他无法像常人一样清晰地看到远处的景物，只能凑近观察细节。

这样的习惯在不知不觉中对他的绘画风格产生了作用，他在创作时不会先着眼于整体的外形框架，而是率先从细微之处着手进行描绘，经过一步步地精心雕琢，直至最终将整幅作品圆满完成。

这种“反向”的创作方式，让冷军对细节的把握远超常人，也奠定了他“超写实画家”的基础。

在冷军十七岁的时候，他成功踏入了武汉师范学院汉口分院的大门，从而拉开了艺术学习的序幕，他全身心地投入到画室之中，每日不间断地进行练习，基本功愈加扎实，绘画水平也稳步提升。

冷军钟情于写实风格的创作，在细节刻画上达到了一种近乎痴迷的程度，而他这种对细节极致化的执着追求，并非能够得到每一个人的认同与领会，不少人对此表示难以理解。

《世纪风景之三》这幅作品十分独特，它主要运用水泥和砖头当作创作原料，所呈现出的是一幅破败不堪的景象，曾被批评为“垃圾堆”，毫无艺术价值，而24年后，这幅作品却以4370万元的高价成交，震惊世人。

这或许是对冷军艺术理念的最好诠释：艺术的价值，并非由大众的理解程度决定，时间会给出最终的答案。

放大十倍才能体会精妙之处，这或许就是冷军作品的魅力所在，也是其作品在市场上备受追捧的原因，而冷军本人，似乎并不在意这些外界的评价，对他而言，有人欣赏、有人肯定，才是最重要的。

在 04 年这个时间节点上，冷军踏上了人物写实肖像创作的探索之旅，而《蒙娜丽莎 —— 关于微笑的设计》这幅作品，成为了他在人物肖像领域中首部收获大量关注目光的佳作。

创作过程中，他遇到了无数的瓶颈，但他凭借天赋和毅力，最终克服了所有困难，获得了巨大的成功，这幅作品的成功，也坚定了冷军继续创作人物肖像的决心。

罗敏的出现，给冷军的艺术创作带来了全新的生机与活力，这位年轻的女子，既是冷军创作中具象化的模特，更是能点燃冷军创作激情、激发无限灵感的缪斯女神。

罗敏对绘画的热爱，与冷军产生了共鸣，两人在艺术的道路上相互扶持，共同成长，罗敏的出现，也为冷军的艺术创作带来了新的视角和灵感。

在《肖像之相——小罗》的创作过程中，冷军和罗敏的感情逐渐升温，最终走到了一起，《肖像之相——小唐》被冷军视为最爱的作品之一，他将其永久珍藏，拒绝了马云的巨额收购。

而《小雯》和《小姜》则流入市场，冷军在绘制《小姜》这幅油画时，耗费了长达一年的光阴，在创作期间，模特由于难以忍受长时间保持固定姿势所带来的煎熬，于中途选择了离去。

冷军实在没有别的办法，只能找来假人偶，让其摆出与之前模特相同的姿势，在后续创作过程中困难重重，但他始终没有放弃，经过一番艰苦卓绝的努力，才总算把这幅作品成功创作完成。

有一点值得关注，冷军的作品《小雯》曾在交易中卖出了 6000 万的高价，而《小姜》的成交价更是令人咋舌，高达 7015 万，可谓天价。

冷军现象

冷军作品屡屡拍出天价，引发了广泛的社会关注和讨论，这背后，既有艺术市场运作的推波助澜，也有收藏家追逐名作的热情，更有媒体的聚焦和放大效应。

冷军所创作的作品，已然成为艺术市场中极具保值性与流通性的 “硬通货”，其商业价值毋庸置疑，然随之而来的，是社会评价的两极分化。

一部分人对冷军的超写实技法赞叹不已，认为其作品超越了照片的真实，达到了艺术的新高度，他们将冷军誉为“细节狂魔”，认为他的作品是技法与艺术的完美结合。

而其他一部分人是质疑冷军艺术价值的，认为他的作品不过是高仿照片，缺乏艺术灵魂，在他们看来，花费数月甚至数年时间去描绘一幅“照片”，是效率低下的表现，更是对艺术的亵渎。

这样的争议，其实是触碰到了高度写实画作最为关键的要点：超写实绘画到底应该归属于艺术的范畴，还是仅仅只是一种技术层面上的炫耀展示？

冷军的作品，无疑是技术层面的极致体现，但他并非简单的复制现实，而是将自己的情感和思考融入到作品中，他用画笔捕捉人物的神态、情绪和内心世界，赋予作品以生命力。

《小姜》这幅作品的创作历程堪称典型例证，在创作期间，模特于半途选择离去，面对此情形，冷军唯有借助假人偶来推进创作，以此才得以最终完成该作品。

这并非简单的复制，而是冷军在创作过程中不断调整、完善的结果，他将自己的情感和理解融入到作品中，最终呈现出一幅超越现实的艺术作品。

冷军的艺术，并非所有人都能理解，但他的作品却实实在在地打动了一部分人，这些人，愿意为他的作品一掷千金，这既是对冷军艺术成就的认可，也是对艺术市场规律的体现。

在冷军看来，“真实不等于平凡，艺术不在于像不像，而在于是否打动人心”，他的作品，或许不是传统意义上的艺术，但却以其独特的视角和表达方式，触动了当代人的审美神经。

冷军创作的作品，并非仅仅局限于将高超技术发挥到极致，更是对生命、情感和社会现实的深入思考。

冷军对艺术的不懈追求，突破了简单 “像” 的桎梏，他一心向往的是一种炉火纯青的极致表达效果，一种对细节的极致刻画，一种对情感的细腻捕捉。

冷军所创作的作品带来的并非仅仅局限于视觉感官层面的震撼，更是心灵上的触动，他用画笔，构建了一个独特的艺术世界，这个世界，既真实又虚幻，既细腻又宏大。

冷军的艺术成就，不仅体现在其作品的市场价值上，更体现在其对中国当代艺术的影响上，他开创了一种新的艺术表达方式，拓展了艺术的边界，也为中国艺术走向世界贡献了力量。

冷军的艺术造诣已然突破了简单的 “形似” 局限，而是深入到了以 “心” 表意的更高层次境界。

参考资料

成都商报红星新闻：2019-12-29 《小姜》拍7千万天价！冷军独家回应：如有类同，我把所有作品都烧掉

新京报：2019-11-17 冷军刷新个人拍卖纪录，《小姜》7015万落槌嘉德秋拍

北京日报客户端，2023-09-21，《【展览有意思48】累跑模特的油画！冷军肖像封神之作》