吴泽浩于艺术中演绎异同之美
“我们不一样，我们又一样”，这句富有哲理的话语，就像一条无形却坚韧的丝线，紧密串联起吴泽浩先生艺术创作的每一处精妙细节。在生活的广袤天地里，它是我们每个人成长历程的生动写照。从呱呱坠地的那一刻起，我们就开启了各自独特的人生轨迹。有人在宁静祥和的乡村，伴着泥土的芬芳与四季更迭成长，熟悉每一寸土地的温度；有人在繁华喧嚣的都市，被林立的高楼和不息的车流环绕，追逐着梦想的星光。我们的性格更是千差万别，有人热情开朗，似夏日的骄阳，能迅速点燃周围的氛围；有人内敛沉稳，如深邃的夜空，默默沉淀着自己的思想。然而，当我们剥开这些外在的不同，就会发现人类底层情感的共通之处，喜悦时的欢呼、悲伤时的泪水、对家人朋友的牵挂，这些情感如同温暖的纽带，将我们紧紧相连，这便是“我们不一样，我们又一样” 。
吴泽浩自幼便踏上了艺术的探索之旅，他的艺术灵感也正是源于对生活中这种异同的敏锐捕捉。年少时，他常常沉醉于博物馆、书画展，在一幅幅书画作品前驻足凝视。那些或苍劲有力、或飘逸灵动的线条，或淡雅清新、或浓烈厚重的色彩，仿佛在诉说着历史与文化的故事，深深吸引着他，也在他心底种下了艺术的种子。此后，他不断临摹古代名家之作，从传统艺术的深厚土壤中汲取养分，每一次挥毫、每一笔勾勒，都是他与传统对话、积累技艺的过程，为日后的创作奠定了坚实基础，而这个过程，也恰似每个人在成长中既有对共性文化的学习传承，又在不断形成自己独特风格，同样诠释着“我们不一样，我们又一样”。
国画创作领域，吴泽浩先生的色彩运用堪称一绝，这也是对“我们不一样，我们又一样”的精彩演绎。传统国画多以水墨为主，追求淡雅含蓄的意境，注重墨色浓淡变化来展现物象神韵，这是国画艺术的共性特征。但吴泽浩先生大胆引入西方绘画色彩观念，为古老的国画艺术注入新活力。在他的古老人物画中，根据人物身份、性格和情境精心调配色彩。画帝王将相，用金黄、赤褐彰显尊贵威严；绘文人雅士，以淡蓝、浅绿烘托文雅气质。这些人物形象各异，代表着个体的独特性，可他们又都蕴含着共通的人性光辉，展现出人类对美好、对理想的追求，这又回归到“我们又一样”。在色彩搭配上，他注重对比与协调，让画面既有强烈视觉冲击，又能和谐统一，恰如生活中人与人之间的差异与共性并存。
他在用墨技巧上也展现出深厚功底与独特思考，同样体现着“我们不一样，我们又一样”。他熟练掌握焦墨、浓墨、淡墨、清墨特性，勾勒人物轮廓用浓墨，清晰有力；表现服饰纹理、背景氛围用淡墨、清墨，营造朦胧悠远意境，这是墨法运用的基本规则，是共性。而他擅长的破墨法，在墨色未干时，用清水或淡墨破之，使墨色自然交融渗透，产生独特纹理与韵味，为画面增添灵动美感，这是他独特的创作手法，展现出个性。每一幅作品中墨色的变化，就像不同人物各自独特的人生经历，却又都有着对生命的热爱与表达，彰显出共通的生命力。
吴泽浩笔下的古老人物画，更是将“我们不一样，我们又一样”展现得淋漓尽致。他精心刻画每一个人物的神态、动作、服饰细节，让他们从历史中鲜活走来。有的人物眼神坚毅，透露出对理想的执着；有的面带微笑，展现出乐观豁达。这些人物来自不同时代、有着不同身份，形象和经历各不相同，体现出“我们不一样”。但无论他们身处何方、境遇如何，都有着对美好生活的向往，面对困境时都展现出坚韧不拔的精神，这共通的人性，又让他们“我们又一样”。观众在欣赏这些画作时，仿佛能与画中人物进行一场跨越时空的心灵对话，从他们身上看到自己的影子，感受着人类情感与精神的共鸣。
他的艺术创作，是个性与共性的和谐奏鸣。他用独特的艺术语言，将生活中的异同转化为一幅幅震撼心灵的作品。这些作品不仅是艺术的呈现，更是对生活、历史与人性的深度挖掘。他通过书法与国画创作，为我们构建了一个丰富多彩的艺术世界，引领我们在其中遨游，感悟生活的真谛，探索人性的奥秘，让我们更加深刻地理解“我们不一样，我们又一样”的内涵，在艺术的滋养下，不断探寻自我与他人、个性与共性之间的美妙平衡 。
