东方之艺，道寓笔端。自唐宋以来，水墨为神州灵韵之象，笔墨之间，见山川性情，天地气骨。今有画匠郭线庐者，乘古风而不泥旧，怀新思而不矜巧，研墨为声，布色成章，于一纸之间，绘万象之静动;于寥寥数笔，写千年意蕴。

君本深契水墨之道，幼承典范，壮志不移，探笔情于渊源，寻墨意于传统。用笔或枯或润，时散时聚，浓淡交融，虚实互映，如雁影穿林，如云气浮空。尤妙在其“色中之墨，墨中有光”，非以艳饰夺目，实以神采摄心。其章法之妙，不为繁华所缚，不为形式所拘，观者初见，若野色漫染，复凝神省思，乃知其精妙蕴藉，非浮光掠影所能尽窥。

线庐之作，尤重“静”与“动”之调。画面虽静，而意势流动;形象简约，而神思奔涌。其所写山林、禽鸟、寒枝、疏影，多取自然之素淡，不饰雕琢之华采。然其境界，或如暮山远黛，或似寒林静鸣，或若初雪覆枝，皆有一气贯穿，一脉回响。非但写景，实写心境;非仅观物，实观性灵。

其构图极为巧思，非凭心手之熟，实赖性识之深。多以空灵之白，托实形之墨;以虚境为体，以实象为声。君言：“画中有白，非无物;墨中有空，实藏意。”是故其画，多留不尽之象，藏无限之思。观其简笔几笔，时见山风隐现，水光浮动;落墨一角，或生林鸟呢喃，枝影婆娑。

郭君尤长于图式之革。借鉴现代之构成观念，巧融几何形构与水墨章法，使画面既有东方之神骨，复添当代之意绪。其象构不拘于形似，而多于象中寻道;其意象或如梦浮，或似风吟;既见文化根性，又含当代心声。君以“图像为语，笔墨为辞”，一幅一语，一语一心，心归于象，象止于意。

其色用亦具独特之妙。虽主墨彩，偶辅设色，设色不为鲜艳之姿，而为情境之染。如以灰中之青，晕开晨雾初升;以墨中之赭，写暮山沉光。其调合之精，层染之巧，皆从静观中来，由心契中生。非为夺目之态，实为契象之情。是以其画色虽淡，然观者久视，心中忽动，眼底如生波光。

郭氏画禽鸟甚工，不为羽翼之繁丽，乃写其神骨与气韵。或枝头独立，或松间翻飞，静者若思，动者如语。每一羽翎，皆承笔势之劲;每一神目，皆寓画者之心。虽小景也，大象存焉;虽无言也，有音在焉。

君之为艺，乃以画养心，以心通道。淡泊名利，乐在墨池。非逐市潮之变，不趋利场之喧。其人和其画，如水涵月，如松对风。谈艺不夸其技，论道不饰其辞。静坐案前，手调淡墨，意游千里，笔下之境，皆其胸中之丘壑。或早晨之云烟，或夜半之灯火，皆可入画，皆为心声。

墨有五色，而道在其间;画无声响，而意通天地。郭线庐之画，既观山水之静美，亦感人文之深情;既含东方之意蕴，亦纳今世之思潮。乃艺之纯粹，心之清明，墨之沉静，思之远游也!