相比北宋那灿若星河的文学大家，南宋文坛则要黯淡得多。大诗人杨万里则是南宋少有的几颗明星之一，他的诗歌，脍炙人口的有很多，比如，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立立上头”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，等等，都是经典中的经典。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红

杨万里对诗歌的一大贡献是创建了“诚斋体”，“诚斋体”在诗歌内容上的特点是：一贴近自然与生活；二善于捕捉瞬间之美；“诚斋体”在艺术手法上的特点是：一是想象奇特，立意新颖；二是语言通俗易懂；三是幽默风趣。一句话总结“诚斋体”的特点就是：活泼自然、饶有谐趣。

有意思的是，我们通常学到的是杨万里的“七言”诗，而且以他的“哲理诗”为主，反而对他的“诚斋体”特点学习较少。而最能反映“诚斋体”特点的诗歌，是他的那些“五言绝句”，不信，我们来看看这些绝句。

诗歌史上，“垂钓诗”是诗词中的一个重要方向，而且多以“哲理诗”为主。杨万里的这首《寄题朱元晦武夷精舍十二咏 其十 钓矶》，恰恰不讲“哲理”，而是体现“诚斋体”的特点，活泼自然、饶有谐趣：

月夜乘醉来，垂竿曲溪曲。

水清无寸鳞，钓得半轮玉。

水清无寸鳞，钓得半轮玉

这首诗写得“活泼自然”，而且非常唯美，最后是有那么一点点谐趣。“朱元晦”，指的是朱熹。

“月夜乘醉来，垂竿曲溪曲”，诗人想象朱熹趁着月色微醺而来，在蜿蜒的武夷山九曲溪畔垂钓。

这句本身就很自然，而且很唯美。一边是月色怡人，一边是九曲溪曲折优美。

“水清无寸鳞，钓得半轮玉”，溪水清澈至极，连一寸小鱼也无，却钓起了如同"半轮玉"般的上弦月。

一句，“钓得半轮玉”，你说唯美不唯美？

从来“咏梅”诗词，都是以歌咏“梅花”的高洁品质为主。这首杨万里的《董主簿正道壁间作水墨老梅一枝宿鹊缩脰合半眼栖焉》，却独辟蹊径，将“梅花”和“隐士”一起赞扬，并且歌颂它们相辅相成，相互辉映：

斜枝饱风雪，疏花淡冰玉。

一鹊忍清寒，居然伴幽独。

斜枝饱风雪，疏花淡冰玉

“斜枝饱风雪，疏花淡冰玉”，老梅的枝干倾斜，仿佛历经风雪的摧残，却依然坚韧。梅花稀疏，花色淡雅如冰似玉，既写其清冷高洁，又暗合水墨画的淡雅风格。

这句是赞扬“梅花”，没有什么特别之处。

“一鹊忍清寒，居然伴幽独”，一只寒鹊栖息在梅枝上，忍受着寒冷。它竟与孤寂的梅花相伴，形成“幽独”之境。

一鹊忍清寒，居然伴幽独

这句中的“鹊”，当然是象征了“隐士”。“隐士”的特点是“清寒”、“幽独”，和“梅花”的特点是一致的。

描写“洞庭湖”风浪的诗词很多，有诗圣杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，有黄庭坚的“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”。这首杨万里的《题文发叔所藏潘子真水墨江湖八境小轴 其一 洞庭波涨》又是别具一格：

湖水吞天去，湖风送浪还。

银山何处是，青底是君山。

银山何处是，青底是君山

“湖水吞天去，湖风送浪还”，湖水汹涌，仿佛要吞没天空，而湖风又将浪涛送回，充满了洞庭湖的浩瀚与壮美。

“银山何处是，青底是君山”，这时候，“洞庭湖”到处是明晃晃的“银山”似的波涛，只有那个青色为底的是君山。

黄庭坚说，“银山堆里看青山”，“堆”字过于普通，使得这句诗的掌力不够。而“银山何处是，青底是君山”，却是说四面八方都是“银山”，只有一个青底的是君山。则进一步描写了“洞庭湖”风浪的汹涌，也写出了君山青翠欲滴的特点。个人以为，这句较黄庭坚的那句“银山堆里看青山”，要好一些。

这首《题文发叔所藏潘子真水墨江湖八境小轴 其五 太湖秋晚》，是描写“太湖”诗词中的精品，个人以为这首诗和文学家范仲淹的《苏州十咏其七·太湖》，“有浪即山高，无风还练静。秋宵谁与期，月华三万顷”，可以合称“太湖”诗词“双璧”：

水气清空外，人家秋色中。

细看千万落，户户水精宫。

细看千万落，户户水精宫

“水气清空外，人家秋色中”，太湖水面雾气氤氲，仿佛与清澈的天空融为一体，呈现出一种超脱尘世的纯净感，湖畔的人家被笼罩在浓郁的秋意里。

“细看千万落，户户水精宫”，诗人将视线拉近，细数湖畔鳞次栉比的村落。每户人家倒映在水中，宛如晶莹剔透的水晶宫殿。

范仲淹描写的“太湖”，是月夜的唯美风光。而这首诗，则描写的白天“太湖”如镜般倒影了村落的“水晶宫”般的美景。秋天的月色，在哪里不美？而这种“水晶宫”般的美景，则不是每个地方都有的。

“诚斋体”的特点之一是“活泼自然”，而不太喜欢夸张。这首《春日六绝句·其一》也体现了这种特点，真实反映自然，不去做过多的夸张描写。同样是“山行”题材，我们可以和梅尧臣的《鲁山山行》做对比：

远目随天去，斜阳著树明。

犬知何处吠，人在半山行。

犬知何处吠，人在半山行

“远目随天去，斜阳著树明”，放眼远望，视线随着天空向远方延伸。夕阳的余晖洒在树上，使树木显得格外明亮。

诗人登高望远，视野开阔，表现出一种自由舒展的心境。

“犬知何处吠，人在半山行”，不知从哪里传来犬吠声。有人正在半山腰行走。

相同的意境，在梅尧臣的《鲁山山行》中有，“人家在何许，云外一声鸡”，这句就带有浓重的夸张色彩。不可否认，对比这两句，还是具有夸张色彩的“人家在何许，云外一声鸡”更让人印象深刻。

但毫无疑问，“犬知何处吠，人在半山行”体现的是“诚斋体”文笔自然的特点。

一读到这首《春日六绝句·其五》，我就会想起道教南宗创始人白玉蟾的那首《春日自省·其一》，这两首诗，都不约而同的体现了“诚斋体”中“饶有谐趣”的特点，非常有意思，也是我非常喜欢的两首“咏春”诗词：

日落碧簪外，人行红雨中。

幽人诗酒里，又是一春风。

幽人诗酒里，又是一春风

白玉蟾的那首诗，全诗为，“燕语今生事，花开夙世红。不知终日醉，何以谢春风”。

“日落碧簪外，人行红雨中”，太阳落山，隐没在如“碧簪”般的青山之外。行人漫步在“红雨”般的纷飞落花之中。

对比白玉蟾诗中的“燕语今生事，花开夙世红”，这句“日落碧簪外，人行红雨中”，显得更加具体，色彩对比更加鲜明，也更加“唯美”。

“幽人诗酒里，又是一春风”，幽居之人沉浸在赋诗饮酒的雅趣中，又是一年春风拂过。

对比白玉蟾诗中的“不知终日醉，何以谢春风”，意境都是相同的，而且都表达了诗人对人生短暂的豁达和及时享受的积极心态。这是我特别喜欢这两首诗的原因，它们的最后一句，不分伯仲啊！

这首《芗林五十咏 其八 丛桂》，是杨万里诗中少有的充满了夸张的诗词，但仍然满足“诚斋体”的“活泼自然”特点。正因为这首词充满了夸张，所以，这首“咏桂诗”可以从众多“咏桂诗”脱颖而出，是“咏桂诗”中的精品之作：

不是人间种，移从月胁来。

广寒香一点，吹得满山开。

广寒香一点，吹得满山开

“不是人间种，移从月胁来”，桂花不是人间的品种，应该是从月宫中移种而来。这句诗，强调桂花超凡脱俗的特质。

“广寒香一点，吹得满山开”，广寒宫中桂花香气清幽不浓烈的那一点清香，秋风吹来，满山开放，满山飘香。

一句，“广寒香一点，吹得满山开”，前半句充满了神话色彩，后半句又是活泼自然，也充满了“诚斋体”的特点。

这首《芗林五十咏 其九 山斋》，充满了豁达。一句，“若非明月客，谁伴白云身”，颇有大诗人王维的“深林人不知，明月来相照”的随遇而安。但王维的“深林人不知”，颇有些哀怨的意味，而这首诗，则旷达得多：

老子斋中宿，同来无一人。

若非明月客，谁伴白云身。

若非明月客，谁伴白云身

“老子斋中宿，同来无一人”，我老头子在山中的书斋中独宿，一同伴我而来的，没有一个人。

一个“老子”，表现了诗人非倨傲而显旷达，暗含阅尽沧桑后的通透。相对而言，王维的“弹琴复长啸”中的“长啸”，似有心中不平之意。

“若非明月客，谁伴白云身”，若不是天上的明月来做客，谁又能陪伴白云之身而来呢？

一句，“若非明月客，谁伴白云身”，意思是老子并不孤独，有白云来做客，又明月来作陪。而王维的“明月来相照”中的明月不是客人，只是一种安慰而已。而“若非明月客，谁伴白云身”，则有“万象为宾客”的含义。充分展现了“诚斋体”中“活泼自然”的特点。

这首《题赵昌父山居八咏 其七 霞牖》，展现的是“诚斋体”的另一个特点：饶有谐趣。在其中的一句，“不悟取伤廉”，典故出自《孟子·离娄下》，“可以取，可以无取，取伤廉”，意思是某些利益可以拿，也可以不拿；若拿了虽不违法，却可能损害廉洁的品格。全诗为：

夕借月为烛，晨将霞作帘。

犹言贫到骨，不悟取伤廉。

夕借月为烛

“夕借月为烛，晨将霞作帘”，您多么富足啊！傍晚时分，借月光当作烛火；清晨来临，把朝霞当作窗帘。

“犹言贫到骨，不悟取伤廉”，即使是这么富足，您还要说自己是贫穷到了骨子里。那一定是受了“孟子”的那句“可以取，可以无取，取伤廉”的影响。其实，善于从自然中获取精神享受的高雅志趣，是非常值得提倡的。所以，我完全不理解“取伤廉”这句话的意义。

一句，“犹言贫到骨，不悟取伤廉”，充满了谐趣。告诉朋友，我们不必畏畏缩缩的强调“贫到骨”，我们获取自然之美，不存在“取伤廉”的说法，而是要弘扬我们这种精神富足的生活。

杨万里诗词中好像有一个特点，一旦写到“花儿”，他的诗词就充满了夸张。上面的《芗林五十咏 其八 丛桂》是这样，这首《芗林五十咏 其三十二 海棠洞》也不例外。这首诗的特点是往死里夸张：

艳翠春销骨，妖红醉入肌。

花仙别无诀，一味服燕支。

花仙别无诀，一味服燕支

“艳翠春销骨，妖红醉入肌”，鲜艳的翠绿春色直透观者骨髓，而且它的花色之美如酒醉人，沁入肌肤。

一句，“艳翠春销骨，妖红醉入肌”，描写了海棠花的鲜红，绝不仅仅是外表鲜红而已，而是渗透到肌肤、到骨子的鲜红。

“花仙别无诀，一味服燕支”，“海棠”花仙的美丽方法其实是别无他法，只不过是一味的以胭脂为养颜秘方而已。

一句，“花仙别无诀，一味服燕支”中的"一味"，强调其专一纯粹，暗喻海棠本色自然，鲜红是它本来的样子，而不是打扮出来的。

这首诗，体现了“诚斋体”的“想象奇特，立意新颖”之特点。