在粤东榕江之畔，揭阳这座拥有两千余年建制史的文化名城，孕育了中国戏曲艺术中独具韵味的潮剧文化。1958年渔湖西寨村明嘉靖年间手抄南戏剧本《蔡伯喈》的出土，印证了明代中期潮音戏已在此地生根。这部夹杂潮汕方言的剧本，不仅勾勒出南戏与潮汕方言融合的轨迹，更揭示了揭阳作为潮剧发祥地的历史地位。
清光绪年间，揭阳迎来戏曲发展的黄金期。城乡涌现数十戏班，"戏县"美誉传遍岭东，《苏六娘》《荔镜记》等剧目以其精湛的唱念做打功夫风靡民间。此时的戏班班主多身兼编剧，将潮汕民俗融入戏文，形成"以俗入雅"的创作特色。每逢节庆，乡间搭台唱戏蔚然成风，百姓自发品评剧目优劣，这种民间评议机制客观上推动了表演艺术的精益求精。
二、薪火相传：非遗保护的百年守望进入20世纪，揭阳潮剧迎来三次艺术高峰。1950年代乡镇剧团遍地开花，各具特色的演出队伍将戏曲送到田间地头；1980年代《李队长筹粮》晋京调演轰动剧坛，开创"小戏之乡"的黄金时代；新世纪以来，《桑浦山花》《大国赤子》等新编剧目既保持传统韵味，又融入时代精神，其中以黄旭华院士为原型创作的现代潮剧，通过6万党员干部观演的盛况，展现传统艺术与现代价值的完美融合。
非遗传承人陈联忠的实践堪称活态传承典范。他不仅担纲《大国赤子》主演，更系统编纂《揭阳潮剧辞典》，将四百余年口传心授的表演程式转化为文字规范。其开创的"揭韵潮风"短视频项目，将关帝庙木雕、城隍庙嵌瓷等古城元素融入潮剧表演，使传统艺术在数字时代焕发新生。这种"学术化梳理+新媒体传播"的双轨模式，为非遗保护提供了创新样本。
三、守正创新：戏曲生态的当代重构揭阳的戏曲传承绝非简单的技艺保存，而是构建起立体化传承体系。市潮剧传承保护中心推出的"送教上门"工程颇具特色：艺术骨干深入乡村开展年均50场培训，从潮剧正音到身段教学，既保留"师带徒"的传统精髓，又引入乐理课程等现代教学方法。普宁南溪镇村民张笑香等票友的成长轨迹显示，这种"专业院团+民间力量"的互动模式，正在重塑基层戏曲生态。
在青少年培养方面，"戏曲进校园"活动突破单纯表演形式，将潮剧教学与德育相结合。《江姐》选段传承红色基因，《韩文公冻雪》渗透法治教育，学生在学习"云手""水袖"时，同步接受传统文化的精神滋养。这种"以戏化人"的教育实践，使戏曲传承超越艺术范畴，成为文化认同建构的重要载体。
四、文旅融合：古城焕新的文化密码丁日昌旧居的活化利用彰显文物与非遗的共生智慧。在修缮一新的清代建筑中，潮剧展演与嵌瓷、木雕等非遗技艺展示相得益彰，观众既可欣赏《四郎探母》的经典唱段，又能体验戏服穿戴、乐器演奏。这种沉浸式体验打破静态展示局限，使历史建筑成为流动的文化剧场。
更值得关注的是"曲戏人家"非遗体验区的创设。通过每周定期的潮剧雅集，普通市民既可观摩名角表演，又能参与剧本围读，这种"观演互动"模式不仅培育新生代观众，更催生出民间创作群体。据2024年统计，揭阳已涌现30余个民间剧社，年原创小戏超百部，形成专业与业余互补的创作格局。
五、向海而歌：潮音戏韵的文化启示从明代书斋里的手抄戏文，到数字空间的短视频传播；从田间地头的草台班子，到国家级的非遗名录，揭阳潮剧的传承史恰是中国传统艺术现代转型的缩影。这座古城用七百年坚守证明：真正的文化传承，既需要学者对《蔡伯喈》古籍的考据钻研，也需要票友在抖音平台的传唱接力；既依赖关帝庙前精妙的木雕戏台，也离不开现代剧场里的灯光音响。
当下，当潮剧唱腔在揭阳学宫的千年庑廊间回荡，在亚洲玉都的琢玉声中流淌，我们看到的不仅是非遗项目的保护成果，更是中华文明传承创新的生动实践。这种扎根传统、拥抱现代的传承智慧，或许正是揭阳给全球化时代文化传承命题提交的"中国方案"。
