《天赐的声音》第六季第一期成功上映，但是很遗憾这一期的表现非常平庸，全场没有任何爆点。还是秉承着用音乐专业性作为噱头，以网红歌曲翻唱的下沉市场为主。整体上音乐的综合质量偏低。缺乏了胡彦斌，却又没有王力宏的出场。

整体的编曲较为简单，没有内容增量 。其中唯一一首有一定难度的曲目《跳楼机》张靓颖的演唱会却呈现了非常多的纰漏和细节失误。谭维维的表现更好，编曲上花了心思，但是民乐和美声唱法拖了后腿。最终反而是姚晓棠的音色依旧具有极高的市场美感。让人眼前一亮。具体观感如下：

1：张靓颖《跳楼机》用力过猛，咬字过硬、音色压喉极为严重，整体唱功开始呈现上个市场版本的审美思维。这一次最可惜的是张靓颖，本来《天赐的声音》就是要主打一个用职业歌手的顶级能力去将网络歌曲丰富化的路子，但是张靓颖的表现却没有让这首歌具有一个碾压级别的惊喜感，反而有点不如原创的错愕感，令人略有失望。张靓颖的此次演唱问题有三点：

第一点：咬字太硬造成人声顿挫感较大，情绪不统一，过于表演化，缺乏真实感。《跳楼机》的律动鼓点是非常分明的，从第二段开始就偏向于R&B和灵魂乐这样的强律动曲目。同时语速又比较快。这就导致《跳楼机》这首歌应该在鼓点出来之后，整体演唱风格应该不是抒情，而是走向：R&B和灵魂乐的克制唱法，以音色内容为主。也就是咬字弱化，人声连奏美感以律动的统一性为主。

恰恰张靓颖的咬字过硬，她过于集中在咬字的清晰度上，反而造成了这首歌的律动崩盘。她一开口人声和伴奏就隔了一层，律动鼓点完全和她的人声在打架。鼓点作用被她的硬咬字人声抢占了听觉空间。咬字又太硬，顿挫感太大，没有鼓点律动的可控性，这就导致了听感上律动完全消失。反而是王以太的人声和伴奏之间有化学反应，更好听。

第二点：压喉过多舌根音音色爆炸，毫无轻盈感，反而是有一种大妈音色。张靓颖当下最主要的问题就在于她的音色，在当下的市场已经没有任何的吸引力了。张靓颖的音色逻辑是：压喉为主，强调压喉的真声厚度，以及极高喉位的海豚音。这种喉位的剧烈波动，让她的音色缺乏一个上挂集中感的混声压缩听感。而走向了压喉的舌根音和胸声过载。

舌根音和胸声过载的问题，近些年张靓颖非常普遍，从《我是歌手》开始，乃至于华为主题曲的翻唱，都有这个问题。明明唱得很好，但是就是难以曲目具有较高的生命力和传播度。原因就在于：音色维度上，张靓颖极度缺乏一个张力对比和统一性的表现。我们以R&B的单依纯为例，她的音色具有强混、弱混、平衡混、声带边缘化多个音色空间，但每一个音色都牢牢把握住芯体压缩。所以统一性非常好。

音色统一性是一首曲目是否能够成为经典的关键，也是声乐内容主要的市场增量和审美拓展的方向。张靓颖的音色逻辑，走向了极端化：高频的海豚音成为噱头，但是在中低音区的真声上，张靓颖的问题一直存在：真声压喉严重。这种大压喉的苦情哭腔，在2025年已经过时了。慢慢的压喉成为了她的习惯，那么张靓颖的唱功永远处于一个表演大于艺术张力的领域。就有一种：张靓颖认为自己的唱功是一个表演很强很好的炫技技巧，而不是一个为音乐服务为目的的标准。

此外还有一个原因：张靓颖走了国际化。她的压喉唱法，本质上是迎合欧美市场的大嗓逻辑，这样的压喉在英文之中的的确确可以完成较大的声压和气势。但是英文和中文不一样，中文的咬字一定是轻盈感为主，否则就会没有连奏和共鸣气息感。这一点上，张靓颖大概率是以保持欧美逻辑为主，造成了中文市场唱功竞争力的下滑。

王以太反而唱的更好，没有出戏感

第三点：用力过猛。《跳楼机》这首歌本身的受众就是偏向于偶像、下沉市场、青少年为主，这类受众对于歌曲的理解偏向于许嵩、汪苏泷等人的轻盈感定位。整个的情绪应该是克制的，专业度的增量应该偏向于R&B和灵魂乐，而不是一种大歌的抒情。张靓颖对于《跳楼机》的定位就很有问题——以一种激烈的对抗、呐喊、掏心掏肺的对峙感为主。这一瞬间就破坏了原曲的定义。

在编曲上，张靓颖的情绪并没有一个强有力的支撑，整体的编曲思维也是克制的。甚至编曲拖了后退，本该给重拍鼓点的部分不给，导致张靓颖人声踏空。最终呈现张靓颖的表现，有一个用力过猛的明确听感。这意味着张靓颖并没有去干涉自己的舞台编曲。

总体来说，张靓颖当下的唱功和市场的风向之间存在极大的审美差异。张靓颖还是在2005年高音海豚音那一套为主，将声乐的表演性放在首位。并没有像张杰一样，慢慢增加当下主流的审美进步，增加编曲、配器、音乐制作的音乐艺术高标准。整体上，如果张靓颖对于编曲的改编放在心上，整体效果也会更好。

反而是新时代的姚晓棠这种强调一点音色芯体密度，反而比她更符合当下的市场。其实张靓颖和姚晓棠是同一个市场领域，20年的张靓颖就和当下的姚晓棠一样，音色优势极大，但是时过境迁。张靓颖唱功有一些时代的痕迹了。

与张靓颖不同的另外一位顶级歌手谭维维，则是给了比较好的答案。整体的歌曲风格从网络风，做了一个非常丰富的摇滚编曲，这表面谭维维是在认真思考，去落地将网络曲风的神曲丰富化，在配器、情绪、铺垫等各个领域给与专业的内容增量。这是很好的表现。但是在人声演绎上，出现了问题：

民乐是一个色彩极强的唱法， 美声是一个主张共鸣为王的厚嗓逻辑。谭维维和黄子弘凡的融合都不是场自己的领域，反而走向了网络曲风的摇滚化。整个演绎就突出四个：不干本行的事，只做跨界。所以整体上谭维维和黄子弘凡的演绎只能说很用心的，但是不好听。完全货不对板。

姚晓棠

最后，就是姚晓棠的表现是非常稳定的。姚晓棠这个歌手和单依纯是一个公司的，但是策略完全不同。姚晓棠就是那种主打市场翻唱的定位歌手。她的音色是比较出色的，同时又具有类似于单依纯的延奏共鸣美感。这一点其实是非常大的优势：谭维维也好、张靓颖也罢，这些20年的歌手和当下的新人之间最大的差别就在于：延奏共鸣气息。

姚晓棠的延奏是非常出色的，人声可以向流水一样绵延不绝，情绪不会中断，而且是不断的推高。并且没有张靓颖的压喉局促感。这种延奏共鸣驱动的声带闭合逻辑，是姚晓棠、单依纯、黄霄云等新生代歌手的最大优势。

综上，我们看到一个非常奇怪的现象：老牌天后张靓颖、谭维维最终的综艺表现，不如一个唱功并不出色音色优势极大的姚晓棠。姚晓棠的翻唱Live在各大音乐平台的播放量碾压其他老牌歌手，这就是市场的定位。希望未来，张靓颖和谭维维有更好的作品，期待第二期王力宏的表现。