《六姊妹》播完没多久，《北上》就接上档了，继续给年代剧的热闹劲儿加温。

要说演员阵容，《北上》可一点都不输《六姊妹》。

胡军、萨日娜、王学圻这些老戏骨，都参演了该剧。

不得不说，有这样的阵容，《北上》想不火都难！

这不，刚开播，收视率一下子就破 3 了，成绩相当不错啊。

按说有央视出手制作，再加上胡军、萨日娜这些实力派演员站台，《北上》这部剧不论从收视率，还是观众的口碑，都应该稳稳的

可谁能想到，收视率的数字确实漂亮，可口碑还是没稳住。

瞅瞅这评论区，差评还真不少！

网友们给出不想看这剧的理由都差不多，什么“年轻演员演技太拉垮”“剧情吵吵闹闹的”，诸如此类。

当下娱乐圈的形势，想必大家都有所了解。

现在，流量明星一窝蜂地涌入正剧领域，都想与实力派老戏骨搭戏，进而实现成功转型。

而这次《北上》口碑“翻车”，就像一面镜子，清楚地映照出流量明星的状态：他们凭借快餐式捞金练就的“空心演技”，在非粉丝群体的严格审视下，根本无处遁形 。

一、流量明星白鹿演技被吐槽

不知道，大家如何判断，一部好的年代剧是什么样的？

小社觉得，一部好年代剧，首先得接地气，让人感觉特别真实。

其次演员演技得好，能把观众一下子就带进剧情中。

在观剧的过程中，大家不仅可以随着角色开心而开心，也会随着角色难过而难过。

像《人世间》，能火不是没有原因的。

它不仅把普通人，在大时代变革下的命运，展现得淋漓尽致，还将家庭的温暖与羁绊、友情的深厚与复杂，刻画得入木三分。

就说周父吧，他快不行的时候，把孩子们都叫回老屋，然后安安静静地走了。

周母好像提前就有感觉，当晚一直默默地守着周父。

第二天，大家发现周母握着周父的手，也在灵堂外安安静静地走了。

这一幕，不但让大家看到了，老两口感情有多深，也让观众忍不住感叹，父母要是没了，家就好像没了根基。

还有孙赶超，检查出得了尿毒症。

他为了不拖累家里，也不想影响孩子上学，最后选择卧轨自杀。

这一段剧情，看得观众心里特别难受，深深体会到生活有多残酷。

你看，好的年代剧，总是讲着普通人生活里的各种事儿。

通过这些事儿，可以让观众看到生活本来的样子，明白一些人生道理。

还有《小巷人家》，同样毫不逊色。

虽然这部剧讲的是，宋莹和黄玲两个小家庭的故事，却让大家感受到了，那个时代的社会风貌与人们的生活状态。

在《小巷人家》中，小社最喜欢闫妮和蒋欣的演技！

闫妮把黄玲那种温柔、能忍的劲儿演绝了，从一些小地方就能看出，黄玲为家里付出的爱。

蒋欣则把宋莹直爽、火爆、又热心肠的特点，展现得淋漓尽致，也将那时候女性的独立、坚强，诠释得十分到位 。

就因为她俩演技好，角色就像有了魂儿，让观众可以跟着角色一起高兴、难过。

其实，要想拍好年代剧，真不是件容易事。

为啥这样说呢？

第一，得有好题材。

优质合理的题材，是年代剧成功的基础，能给整部剧设定独特的故事背景和情感基调，这样才能吸引观众。

第二，演员选择也特别关键。

一方面，演技是一部剧成功的根基，要是演员演技不过关，哪怕剧情再精彩，观众也很难看进去。

另一方面，演年代剧光演技好不行，演员得从内到外，展现出那个时代人物该有的状态、心情和特点。

这意味着，要精准拿捏当时人们的生活习惯、精神面貌以及情感表达方式。

最后，演员若想通过表演，让观众觉得自己就是那个年代的人，就需要深入钻研剧本、了解时代背景，投入大量精力和情感来塑造角色。

《人世间》和《小巷人家》能受大众喜爱，就是在题材和演员等多方面，都做到了出色，给观众带来了精彩且真实的观剧体验。

咱们再看《北上》。

这部剧题材是大众喜爱的年代剧，剧情不夸大，很贴近生活，给人一种真实感。

老演员们的演技那真是没得说，一出场就把角色立住了，举手投足间都是戏，让观众很容易就沉浸到剧情当中。

小演员们也很出彩，十分灵动，都是深受观众喜爱的小朋友。

可让人有些遗憾的是，剧中青年演员的选角实在是差强人意。

不知道是出于什么考量，青年演员无论是形象气质还是表演风格，都与角色设定不太契合。

就像欧豪。

32 岁的人了，还硬演高中生，每次一开口说话，只要稍微用点力，那脑门上的抬头纹，就跟波浪似的，一层接着一层冒出来。

再加上时不时的怼脸镜头，他原本就不咋细腻的皮肤，全暴露在观众眼皮子底下，咋看都透着一股浓浓的疲惫感。

导演到底是咋想的，怎么就挑中了欧豪，来演这个角色呢？

咱别的先不提，就单看面部状态和实际年龄，他跟高中生的形象，简直就是天差地别，实在是太不搭调了。

瞧瞧《小巷人家》选的王安宁，同样是诠释高中时期的角色状态 ，这差距一下子就出来了。

王安宁往那一站，浑身都散发着青春的气息，满满的都是高中生该有的朝气蓬勃。

哪像欧豪演高中生啊，怎么看都透着一股浓浓的违和感，实在是让人出戏！

还有饰演夏凤华的白鹿。

在剧中，夏凤华就是个“假小子”。

她不仅性格直来直去，酷爱中性打扮，而且胆子还大，浑身上下都透着一股男孩子般的豪爽和仗义 。

小时候的夏凤华不论是妆造，还是状态，都非常贴近角色，给人一种风风火火、充满生机的感觉。

可白鹿一出场，着实让人目瞪口呆。

她饰演的这个 “假小子”，就像是长期营养不良，脸色又黄又黑，没有一点青春活力。

要知道，那个时候的高中生，还没有现在这么“内卷”。

可白鹿在剧里，呈现出的状态，却仿佛被生活榨干了所有精力，疲惫不堪，眼神中毫无光彩。

再看她的发型，毛毛躁躁不说，还参差不齐。

要说“假小子”的发型，讲究的是干练和清爽，可不是这种毫无美感、像被雷劈过一样的杂乱啊！

真怀疑这发型师，是不是压根不知道啥是“假小子”？

难怪网友，会给这部剧的妆造打差评 。

妆造差，是造型团队的问题，怪不得白鹿！

可是，白鹿演得夏凤华，始终给观众带来一种用力过猛的感觉，这就是演员自己没把握好表演了。

你看，本来角色是乐观开朗的小姑娘，可却被白鹿演得张牙舞爪。

在剧里，她的情绪一有变化，五官就乱了套。

像跟人斗嘴的时候，老做一些特定的小动作。

在课堂上要表现惊喜激动，眼睛瞪得老大，嘴也合不上。

就连幻想偶像演唱会那一段，演得也特别尴尬。

不得不说，正剧里出现演技欠佳的流量明星，对剧集质量着实没什么好处。

观众在观剧过程中，很难真正沉浸其中，明明是个不错的题材，却因这些演技待提高的明星，而失去了原本应有的精彩。

二、正在转型的白鹿，给流量明星敲警钟

白鹿琢磨转型，可不是一两天了。

今年一月份，她接受电影频道采访的时候，就把自己想转型的打算透露出来了。

不得不说，白鹿这话真是说到点子上了。

人这一辈子，每个阶段都有适合做的事情。

她都到这个年纪了，如果还一门心思扑在偶像剧里，老是演那些谈情说爱的情节，确实不太合适了。

在敢说敢干这方面，小社还真挺佩服白鹿，觉得她特别有魄力，大大方方地就把自己的想法公开了，直接表明要告别古偶剧的舒适圈，全心投入到现实题材的剧里。

不得不说，她这份想要转型的决心，真的是让人忍不住点赞。

咱们都知道，流量明星想转型成为演员，那可太难了。

首先，表演风格就得变，不能再按老按套路来演。

其次，观众对他们的看法和以前，也大不一样了。

以前光看脸和人气就行，现在更看重细腻的表演。

所以啊，流量明星要是没有出色的演技，即便粉丝群体庞大，背后势力雄厚，转型之路也会困难重重。

就像在《小巷人家》里的范丞丞。

他虽然有粉丝和资源加持，但表演生硬，诠释角色不到位，与实力派差距明显，被很多观众吐槽 。

白鹿也是一样，想脱离“流量明星”和古偶剧，就得有拿出手的演技。

而《北上》这部剧，就是很好的试金石。

在该剧还没有播之前，白鹿就开始为该剧预热。

去年 7 月，在《奔跑吧》宣传《北上》时，她就透露在新戏里形象反差大，是大家没见过的样子。

开播前一周，剧方发布“白鹿颠覆形象”短视频，总导演称因白鹿太漂亮需形象改造。

此视频搭配热搜，让更多人知晓，她为新戏抛弃形象。

对于白鹿的粉丝而言，姐姐为了转型，真是豁出去了！

可是，对于观众来说，一个演员顾不顾形象真的无所谓，大家在意的是，演员能否把角色诠释好，让整部剧更好看。

《北上》开播后，有人冲着“年代剧”这个题材去的，有人冲着老戏骨去的，也有冲着品质大剧去的。

总之，大家都想看部和《人世间》一样出彩的年代剧。

可白鹿的演技在剧中，实在不敢恭维，还是套路式表演。

表情动作千篇一律，情感表达单一且没逻辑，明显没深入理解角色，演得特别刻板。

结果，一部好好的年代剧，因她的表演大打折扣，观众很难代入，实在可惜。

不知道，白鹿的这次转型，是否得到了行业内的认可。

对于身为观众的小社来说，白鹿还是需要沉下心来，磨练自己的演技。

就像赵丽颖一样，不接与拍戏无关的业务，潜心磨炼演技，最终转型成功。

这也给正在转型的“流量明星”提了个醒，想成为真正的演员，拓宽戏路，不能光靠流量，演技才是关键。

毕竟，观众不是粉丝，粉丝可能因喜爱包容演技不足，但观众更关注作品质量和演技，若演技差，即便靠流量吸引目光也难留住观众。