近几年国产动画市场就像炸开了锅，《哪吒》这部电影除了制作精良，还有着一种说不出来的熟悉感，让人在看完之后，脑子里不断蹦出周星驰的经典场面，这种似曾相识的感觉让观众在陌生的故事里找到了熟悉的温度。

哪吒这个角色给人第一印象就是叛逆不服管的熊孩子，但仔细观察会发现这种表面的桀骜不驯下面藏着一颗柔软的心，这种人设跟周星驰塑造的很多角色都有着异曲同工之妙，比如《功夫》里的阿星，《少林足球》里的星爷。

电影里哪吒挑战权威、不认命运的戏份特别多，这种不安分的性格跟周星驰电影里那些不被看好但最后都能创造奇迹的主角们简直一个模子里刻出来的，看着看着就会被这种执着打动。

导演在处理哪吒和敖丙的关系时也玩出了新花样，两个本该是死对头的角色却因为一场踢毽子结下了友情，这种反转的剧情设计让人想起星爷电影里那些看似对立实则惺惺相惜的配角。

影片里那些搞笑的场景安排得特别自然，不是为了搞笑而搞笑，比如哪吒练功时的各种失败画面，让人忍俊不禁又觉得特别真实，这种处理方式跟周曲同工之妙。

对白设计也很有意思，不少台词都带着一种生活气息，比如太乙真人说的那些话，既幽默又有深意，让人想起周星驰电影里那些看似荒诞实则充满哲理的对白。

整部电影的节奏把控得也很好，紧张的情节中插入轻松的场景，严肃的对话里藏着俏皮的包袱，这种张弛有度的表现手法跟周星驰的经典作品如出一辙。

动画的整体画面设计非常讲究，从服装到建筑都充满了浓浓的中国风，但又不是简单地照搬传统元素，而是加入了很多现代的设计理念，让整部片子既传统又时尚。

导演在处理一些传统神话元素时也很有创意，比如太乙真人的形象设计，既保留了道家仙人的特点，又加入了些许现代喜剧色彩，让这个角色变得既亲切又有趣。

影片中的特效场面做得相当精良，尤其是那些法术对决的场景，既有东方玄幻的韵味，又不失现代电影的视觉冲击力，让观众看得过瘾。

电影虽然借鉴了周星驰的很多元素，但并不是简单的模仿，而是在这些经典元素的基础上进行了创新和发展，让整部作品既有致敬的意味，又不失自己的特色。

导演对传统神话故事的改编也很有想法，没有完全照搬原著，而是根据现代人的审美和价值观进行了重新诠释，让这个古老的故事焕发出新的生命力。

影片的成功证明了中国动画电影正在走向成熟，不仅在技术上有了很大提升，在故事讲述和情感表达上也越来越有自己的一套方法。

很多观众看完电影后都说感动得不行，这种感动不仅来自故事本身，更来自那些熟悉的港片元素勾起的回忆，让人想起了那个被周星驰电影陪伴成长的年代。

这种情感共鸣的达成并不容易，既要让老一辈观众找到熟悉感，又要让年轻观众觉得新鲜有趣，《哪吒》在这方面做得相当成功。

整部影片就像一封写给港片时代的情书，又像一个面向未来的宣言，让人感受到中国动画电影的蓬勃生机。