徐悲鸿认为素描是一切绘画的基础，他强调素描在绘画中的重要性，认为掌握好素描基础是进行其他绘画创作的前提，也是他从国外把西方素描带到了中国，开始了素描为造型的美术教育。我们为什么要用西方绘画思想指导中国绘画呢，引进西方绘画是为了为中国画服务的，怎么就引狼入室了呢？

为什么一说学仿摹黄公望、沈周等历代山水画大家的作品就说食古不化，没有看头，大加抨击呢？难道在题款中用学、仿、摹表示对祖宗先贤的敬意，就不对吗？难道我们学习自己祖宗的优秀作品就大逆不道吗？那些石膏被画了多少年，难道都要用素描的技巧创作山水画吗？难怪现在山水画失去中国画的灵魂，最终只留下一个四不像的东西。山水画不是对形体的精细描绘、对景写实，应该是在对神韵的把握和塑造的基础上，画的是中国千年的文化思想以及对社会、人文、风景的认识和感悟，画的是中国的哲学。

齐恰科夫说：“素描是一切的基础，是基础。谁不知道，谁不承认，谁就没有位置，就可以看到素描在油画中的地位有多高。那么中国历代绘画先贤的优秀范本是一切中国绘画的基础，是基础，谁不知道，谁不承认，谁就不是画中国画，我们顶礼膜拜自己的祖先有错吗，尤其是中国绘画最重要的品类——山水画的学习基础，必须是学、仿、摹、临经过时间洗礼，历代先贤的优秀山水画作品，并将学、仿、摹、临贯彻到一生的绘画历程中，因为创作山水画所需的工具与素描使用的铅笔和素描纸不同，这使得素描技巧无法直接应用于山水画创作中。

厨师要会煎炒烹炸吧，开车要会起步刹车吧，街边卖菜要会加减乘除吧，否则就会被人说不是干这个的，不专业。怎么承载着中国优秀传统文化思想，中国最重要的绘画品类的山水画，就不需要基本功了呢，怎么就需要素描基础呢？北宋四家、南宋四家、元四家、明四家、清四王、清四僧、张大千、傅抱石等等都是山水画家或是以画山水为主，才能成为一代宗师。抛开哲学思想，山水画是最容易上手的骗人画种，画人物、走兽、花鸟要形似，不好骗啊，所以就被一大批体制内专业的、不专业的人盯上了，一笔在手，天下我有，涂个山，抹个云，再好点的把油画、风景画的元素加进画里面，再混个头衔就是山水画大家了，求求你们了，糟蹋别的艺术去吧，放过山水画吧。

传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，正如“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。（作品图为王宝利山水画作品）

作者简介

王宝利，字子久，1972年生于北京，祖籍山东聊城高唐县，现居住在天津市滨海新区。自幼拜师曾昭国先生、黄玉金先生，在二位先生的指导下，勤学苦练历代山水流派技法近四十载。能书善画，书法以隶书见长、绘画以山水为主，兼工写意花鸟。画道乃辛勤之道、寂寞之道，在继承传统绘画语言的基础上，结合现代美学特点，开拓出符合当代审美的绘画作品是其毕生为之奋斗的目标。

文章及图片来源：艺趣时代