黛安·阿勃丝:照片的主题,永远比照片本身重要

映像志1839 2019-03-07 22:04:27

黛安·阿勃丝(Diane Arbus), 美国女摄影家 (1923 -1971)。她出生于资产阶级之家。1925 年,她随乔 治·格罗斯从前的一个学生学习绘画。20 世纪 40 年 代初,她同丈夫亚伦·阿巴斯开了一家商业摄影工 作室,主要为时尚杂志提供图片。

1954 年,她师 从 A. 布鲁多维奇 学习摄影。1957 年,她又跟随 L. 莫德尔 学习,两人都受到日常所知的那些神话 深深的吸引。从“人类一家” 的展览开始,她就 走上了与人道主义和普 世论背道而驰的道路。

关于“下等民众”和“中产阶级”的照片都着重表 现人物僵硬的举止,从中可以看出社会规则下人性 的扭曲。黛安因 “美国体验”(1963 年)和 “美 国风俗与习惯”(1966 年 ) 两项计划,曾两次获得古根海姆研究基金。 1967 年,其具有60 年代代表精神的作品与 G. 温诺格兰德 、L. 弗里德兰德 的作品,一起参 加了纽约现代艺术博物馆的“新纪实摄影展”。

黛安最后的作品,是更富于表现性的关于心理障碍 患者的照片。这与她一贯的中立态度不符,隐喻地 表现出她对人类创伤性处境的视角。1971 年,黛 安自杀。她去世后,反文化潮流使其作品身价倍 增,不仅在威尼斯两年一度的现代艺术展览会上展 出,还在亚洲、欧洲和美洲的美国举办了长达7 年 的个人作品回顾展。

黛安·阿勃丝语录:

摄影是一个关于秘密的秘密,你想从照片告诉别人的越多,你知道的就越少。

对我而言,照片的主题永远要比照片本身来得重要,而且复杂。我在乎的是这张相片是关于什么的。

我一直把摄影当成一件下流的事情——这也是我最喜欢它的原因之一。我第一次拍照时就觉得自己非常变态。

我要表现的是熟悉的事物的不可思议面,以及不可思议之物的熟悉面。

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