撰文｜李佳蔓

编辑｜杨勇

ID | HQingXiaoFei

传统购物中心必定以零售为王，店铺整齐划一，布局标准化，企图用商品的海洋淹没消费者的选择困难。

但如今，北京朝外大街却上演了一场反常的“大戏”：曾经老旧的昆泰商场，竟摇身一变，化身为THE BOX朝外—一个充满无限可能的“年轻力中心”。

它不仅打破了传统商业的桎梏，更以Z世代的兴趣社交为突破口，开启了一场商业空间的重塑革命。

青年文化驱动：

商业空间重构的底层密码

在传统商业的逻辑里，消费者进商场就是为了买东西，社交只是顺带的事。

但Z世代的出现，彻底颠覆了这一观念。他们奉行“兴趣即社交”，将个人爱好变成了连接彼此的桥梁。THE BOX朝外敏锐地捕捉到了这一变化，以滑板、篮球、潮流艺术等为核心，打造了一系列沉浸式社交场景。

比如，北京首家户外光影篮球场，就不仅仅是个打球的地方，它更是年轻人展示自我、结交朋友的潮流圣地。滑板街区的设计，更是让滑板爱好者们找到了属于自己的“天堂”，在这里，一块滑板就能开启一段友谊。

这种以社群黏性驱动消费的模式，与传统购物中心以零售为主导的逻辑截然不同。

数据显示，项目引入NBA HOOP PARK篮球公园、BADMARKET等潮流品牌首店后，通过举办各类活动，试营业期间日均客流竟达3万人次。

一场街头滑板赛事，不仅能吸引高手过招，还能引来观众围观，他们在感受滑板文化魅力的同时，也对相关品牌和产品产生了兴趣，从而带动了消费。

策展型零售与内容迭代，是从“卖货”到“卖感觉”的飞跃。

传统商业空间，商品陈列和销售是重头戏。但Z世代追求的，却是“情绪价值”和“内容共创”。

对此，THE BOX朝外以“非标商业”为旗号，走上了策展型零售与高频内容迭代的道路。

每4-8周，这里的场景设计就会焕然一新，结合数字艺术展览，如MADverse的《山海经·不舍昼夜》，用现代科技手段演绎古老文化，给消费者带来前所未有的视觉盛宴和精神享受。

限时活动更是层出不穷，品牌联名、艺术展览……每一次都能掀起一波社交话题和打卡热潮。

这种从“卖货”到“卖感觉”的转变，与当下年轻人的社交需求不谋而合。

比如，某品牌与艺术家联手的限时快闪店，独特的空间设计和限量版产品，让Z世代消费者趋之若鹜。他们在社交媒体上分享自己的体验，无形中为商业空间带来了更多流量和关注度。

而空间设计与文化符号的碰撞，却是打造独家社交的“舞台”。

传统商业空间，追求的是整洁、规范，商业气息浓厚。

但THE BOX朝外却反其道而行之，用工业风建筑、涂鸦艺术、霓虹灯等元素，营造出一种“松弛感”氛围。下沉广场的躺椅、开放式街区设计，让这里更像是一个社交场所，而不是单纯的购物空间。

与上海TX淮海、成都COSMO等策展型商业相比，THE BOX朝外更是将东岳文化广场的改造融入其中，加入了在地文化元素，实现了差异化竞争。

700年历史的琉璃牌坊与现代潮流文化在这里相遇，涂鸦市集将老建筑墙面变成了“城市画布”，既传承了历史文化，又展现了现代潮流活力。这样的设计，既避免了千篇一律的网红模式，又为年轻人提供了一个独一无二的社交空间。在这里，他们既能彰显个性，又能找到文化的归属感。

THE BOX朝外的成功，不仅仅在于它打破了传统商业的束缚，更在于它精准地捕捉到了Z世代的兴趣和需求。通过青年文化的驱动、策展型零售与内容迭代的创新，以及空间设计与文化符号的融合，它成功地将自己打造成了一个充满活力的“年轻力中心”。

而这一切，都源于它对年轻消费者心理的深刻洞察和对市场趋势的敏锐把握。

兴趣圈层：

消费，成了身份的“徽章”

消费，不再只是买东西那么简单，它成了身份认同的新标签。没错，说的就是THE BOX朝外，这个从“商业空间”蜕变成“社群孵化器”的地方，让消费行为变得不再单纯。

在传统商业里，你买东西就是为了用，或者为了满足某种物质欲望。但在THE BOX朝外，消费成了一种身份的象征。这里细分赛道，潮玩、电竞、宠物友好……每一个领域都像是一个小圈子，等着志同道合的人来加入。

你看，那火星宠物超市，公路商店，哪个不是Z世代的心头好？买一件限量版潮玩手办，不仅仅是为了摆在家里好看，更是为了在潮玩圈里炫耀，证明自己是“圈里人”。

数据显示，Z世代占据中国4万亿消费市场，其中67%的消费决策都是冲着“圈层归属感”去的。这手办，就是他们的身份徽章，是他们在社群里的通行证。

传统商业空间，就那么几个实体商品，几个场景，看久了就没新意。但Z世代，他们可是元宇宙的忠实粉丝，虚拟身份玩得溜。THE BOX朝外也跟上这股潮流，引入了MADverse数字艺术空间，裸眼3D、AI互动，让你仿佛置身于一个虚实交织的世界。

《山海经》展览，数字影像加上性格测试，让你一边看展览，一边探索自己的内心世界。未来，虚拟偶像演唱会、数字藏品发行，这些跨次元的玩法，更是让人期待不已。

想象一下，你在虚拟偶像的演唱会上挥舞着荧光棒，然后还能买到与偶像相关的数字藏品，这种消费体验，岂是传统商业能比的？

不过，高频次策展与活动虽然能吸引流量，但也带来了内容迭代的压力。你看那些策展型商业，一开始热热闹闹，后来内容同质化，更新滞后，消费者新鲜感一过，就不愿意再来了。THE BOX朝外要是也走上这条路，那可就惨了。

而且，过度聚焦垂类客群，像滑板、街头文化这些，虽然能精准吸引年轻群体，但家庭客群、商务人群呢？他们可也是潜在客户啊。所以，THE BOX朝外得在小众与大众之间找到平衡点。业态分层，轻奢餐饮、联合办公区，这些都得有，让不同客群都能找到自己的位置。

再来说说盈利模式。传统商业，赚钱方式简单直接。但THE BOX朝外这种创新商业空间，盈利模式就复杂多了，还充满风险。策展型商业依赖高毛利业态，但过度商业化，社群黏性就没了。

所以，THE BOX朝外得探索多元收入结构。“内容+衍生品+会员服务”，这三条腿走路，才稳当。会员专属活动，提前参与品牌新品发布会，享受专属折扣，这些都能增强会员的归属感。跨界联名商品，与热门IP合作，推出限量商品，既能满足消费者的收藏需求，又能提高盈利能力。

但别忘了，社群黏性才是THE BOX朝外的核心竞争力。过度商业化，就像是在社群黏性和盈利能力之间拉锯，一不小心，就可能两败俱伤。

所以，THE BOX朝外得小心翼翼地走在这条平衡木上，既要保持社群的热爱和支持，又要实现商业的可持续发展。

从空间到生态：破圈之旅

THE BOX朝外，这个朝外UIC（城市活力创新中心）里的“叛逆者”，它正琢磨着怎么和周边的侨福芳草地、悠唐购物中心一起，搞点大事情。

“你说咱们各玩各的，能有啥出息？”THE BOX朝外的策划小张，在某次内部会议上，犀利地抛出了这个问题。确实，传统商业发展中，各个商业体就像孤岛，各自为政，缺乏联动。但现在，THE BOX朝外要打破这个局面。

“悠唐那边主打‘健康慢生活’，咱们就来个潮流文化的猛攻。”小张提议道。于是，一场片区联动的“织网”游戏开始了。大型文化活动时，THE BOX朝外和悠唐联手宣传，共同吸引消费者。消费者们在这片区域里流连忘返，感受到了前所未有的商业活力和竞争力。

“这哪是商业竞争，简直就是商业生态的共舞嘛！”一位消费者感慨道。

社群运营，这可不是传统商业空间的玩法。但在THE BOX朝外，这却成了常态。

“咱们得让用户从参与者变成共建者，这样才有归属感。”小张又提出了一个新点子。于是，“潮玩设计大赛”“滑板赛事众筹”等活动应运而生。

“我设计的潮玩，竟然能在商业空间里展示销售，还能赚钱和得荣誉！”一位参赛者兴奋地说道。这种用户共创模式，就像是一个“造梦工厂”，让每一个用户都能在这里实现自己的梦想。

而参考Soul App的“无声连麦”模式，THE BOX朝外还挖掘出了非语言社交的潜力。在这里，人们不需要言语，就能通过共同的兴趣和爱好，建立起深厚的情感联结。

科技，是THE BOX朝外破圈的利器。传统商业对科技的应用有限，但在这里，AR导航、虚拟试衣等技术却成了常态。

“用AR导航，找店铺和活动区域太方便了！”一位消费者赞叹道。而虚拟试衣技术，更是让消费者们在不试穿的情况下，就能直观地感受到服装的效果。

但科技赋能不仅仅止于此。THE BOX朝外还通过IP孵化，如吉祥物麦皮、麦乖，来拓展文化影响力。联动高校、艺术机构举办青年文化节，更是让小众的潮流文化逐渐被大众所接受和喜爱。

“咱们得让小众文化破圈，成为大众的文化符号！”小张信心满满地说道。

然而，THE BOX朝外的创新实践并非一帆风顺。在小众与大众、内容与商业之间找到动态平衡，这是一道难题。

“咱们不能只顾着小众的口味，忽略了大众的需求。”小张提醒道。于是，THE BOX朝外开始探索多元化的业态布局，既满足小众群体的独特需求，又兼顾大众消费者的广泛喜好。

而内容与商业的平衡，更是考验着THE BOX朝外的智慧。过度商业化会削弱社群粘性，但缺乏商业化又难以维持运营。于是，THE BOX朝外开始探索“内容+商业”的融合模式，让内容成为商业的驱动力，让商业成为内容的承载体。

【结语】

总结一下，消费在这里成了身份的“徽章”，数字技术让虚实之间消费无界，小众圈层仿佛在平衡木上舞蹈，盈利模式是商业化与社群黏性的“拉锯战”。

就这样，THE BOX朝外在创新与挑战中前行着。它成功地以兴趣社交为核心，将空间转化为文化容器与社群孵化器。

但未来之路还很长，只有通过持续的内容创新、科技融合与生态共建，才能避免成为“网红泡沫”，真正实现从“打卡地”到“青年文化地标”的跃迁。

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