2016年11月，美国电影艺术与科学学院将奥斯卡终身成就奖授予成龙，他成为首位获此殊荣的华人演员。这一荣誉不仅是对其56年电影生涯的肯定，更是中国功夫文化走向世界的标志性事件。成龙从8岁踏入影坛，早期以武行替身身份摸爬滚打，经历过香港电影工业的黄金时代与低谷期。20世纪70年代末，他凭借《蛇形刁手》《醉拳》开创“功夫喜剧”新流派，用血肉之躯完成高危特技，仅保险公司的拒保记录就超过30次。正是这种“拼命三郎”精神，让他在李小龙逝世后扛起华语动作电影大旗。

1980年代，成龙遭遇事业瓶颈，多部作品票房惨淡，被媒体贴上“票房毒药”标签。他选择远赴好莱坞重新出发，却因文化差异屡屡碰壁。1995年《红番区》以惊险跳楼镜头震撼北美市场，为华语片打开国际发行通道。1998年《尖峰时刻》全球狂揽2.44亿美元票房，确立其国际巨星地位。他坚持“中国元素+世界表达”的创作理念，《功夫梦》《功夫之王》等作品持续输出中国文化。据统计，其参演电影全球累计票房超过250亿人民币，在IMDB影人榜常年位列华人演员榜首。

奥斯卡颁奖礼上，成龙手持熊猫玩偶发表获奖感言：“这个奖证明文化差异不是障碍。”他始终以文化使者自居，在电影中融入舞狮、针灸等传统元素。2006年创立“成龙慈善基金会”，累计捐赠超20亿元，汶川地震期间亲自运送救灾物资。作为联合国儿童基金会亲善大使，他推动反盗版立法保护电影人权益。即便年过六旬，他仍坚持不用替身完成动作戏，《英伦对决》中真实爆破场景令导演惊叹。这种职业精神影响数代电影人，吴京曾公开表示：“成龙大哥教会我们，动作演员的每滴血都要流在镜头里。”

从香港片场的武行到好莱坞星光大道留星，成龙用230部电影作品书写传奇。他拒绝使用数字替身，全身累计骨折超过30处，所有伤疤都成为动作电影的活化石。面对“过气打星”的质疑，他以《十二生肖》《急先锋》证明创造力未减。正如奥斯卡评委会所述：“他重新定义了动作电影的表演美学，让世界看到中国电影人的专业与勇气。”

六十载银幕拼搏，成龙用血肉之躯搭建起文化交流的桥梁。奥斯卡终身成就奖不是终点，而是中国电影走向世界的新起点。他的故事印证：真正的传奇，永远在挑战自我的路上。