如果问这幅《空谷松风》是谁的作品，估计很多人会说很像元代倪瓒的画作。的确如此，标志性的折带皴，典型的小叶松针画法，松树、竹子相互呼应。最妙的是，墨色浓淡干湿充满变化，丰富了笔墨情趣。直到看了画中题跋才知道，只是一幅清代张洽创作的仿古山水。清代画家的确很擅长仿古，只不过面对元人山水的时候，往往采取意临。取其意，忘其形，按照画家自己的意图重新解读。

张洽为何要致敬元人山水，其中的原因已经很难考证了。仅从这幅画分析或许可以推测出一些答案。他生活在乾隆年间，山水画的正统面貌是四王样式。作为一个有追求的画家，不肯让作品沾染习气。他重拾古人技法，尝试对抗满密堆砌的山水格局。同时张洽久居江南，受文人画风格影响，追求简淡疏旷的笔墨风格。两者叠加，让他尝试在元人山水中找到破局之法。

张洽 空谷松风

单纯从仿古角度看，这幅画相当成功。他注意到很多倪瓒山水的细节，逐一体现在创作里。倪瓒散尽万贯家财后隐居在太湖之滨，他画的山水景色具有明显的地域特征。经过加工整理后，画中充满宁静深远的韵味。后人常说，倪瓒山水呈现了文人孤独寂寞而又敏感纠结的心境。这种说法有一点道理，不过他在创作中流露的洒脱自在也不能忽视。

张洽仿倪瓒山水，选择的切入角度就是洒脱自在。看几个细节就知道了，先看前景是一组小景。乱石、松树、墨竹，乱石画法突出棱角，用笔圆劲有力。他很重视用笔的力量变化，感受到书写隶书时的运笔味道。画树也是如此，只不过用到的是顿挫。还是通过力量变化表现松树的质感。

张洽 空谷松风 局部

名为松风，画中似乎感受不到有风。这又是为什么呢？纵目远眺，看中景就找到了松风。旷阔的湖面微波荡漾，水中乱石周围泛起涟漪。他画的是清风，增添了几分逸趣。从画面的表现形式可以看出来，他追求淡雅松秀的韵致，烘托环境的静谧。

再看画面右侧的崖壁蓬船，他利用了藏与露、主与次的对比关系，用笔的力道更足。张洽为了突出山石的立体感，还用到了枯笔皴擦，淡墨晕染。经过他的加工处理，山水景色显得十分生动。

​张洽 空谷松风 局部

简化笔墨构图，而不是降低技法难度。这就是《空谷松风》呈现的风情，简中有繁、小中见大，实现了简约而不简单的艺术追求。张洽没有过分表现寂寥情愫，和他生活的时代有关。

清朝中期文人的社会地位比元代文人高出很多，他没必要为了艺术创作强行运用枯淡的笔墨线条伪装心情。他用了枯笔淡墨的同时，也用到了水墨晕染。就是希望让人记住山水间的清润美好。张洽对自然景色有自己的感悟，他要表达自己的感情。

​张洽 空谷松风 局部

你喜欢这幅《空谷松风》吗？感受到画中的静雅氛围了吗？看过这幅山水后，相信你会记住这位叫张洽的画家。